2/28/2009
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2/26/2009
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Igual que existen películas que no corren con la suerte que merecerían por las condiciones o momento de estreno en pantalla, hay películas que aparecen en el momento justo y apropiado. Puede ser fruto de la casualidad, que haya algo de oportunismo en ello o puede que simplemente estuviese escrito. Resulta que “Slumdog Millionaire” tiene esa fortuna que incrementa su repercusión y hace de ella una película ampliamente popular. Aunque para eso, no solo el azar importa, también es necesario albergar virtudes y la película de Danny Boyle (“Trainspotting”, “28 días después”) cuenta con bastantes.
“Slumdog Millionaire” aprovecha la senda abierta por películas como “Ciudad de Dios” capaces de describir un universo de exotismo y pobreza a partes iguales desde una mirada de optimismo, obteniendo además buena acogida en la gran industria. Al mismo tiempo esta cinta sobre la mendicidad en Mumbai llega en un instante en que Hollywood ansía estrechar sus lazos con Bollywood, sabedora de la creciente importancia del cine hindú y de la necesidad de globalizarse.
Lejos de retratar con aflicción una vida de penuria en las zonas más pobres de Mumbai, Boyle se acerca a este mundo suburbial con una alegría admirable y se aprovecha de ese contraste para hacer de “Slumdog Millionaire” una cinta adictiva, vistosa y positiva donde la música y el montaje juegan un papel primordial en el resultado final y donde la dirección del británico, siempre acelerada y más propia de un videoclip, se ajusta en esta ocasión como un guante a la propuesta.
Solo algunos subrayados de su tramo final y la redundancia y exceso de melaza de sus últimos minutos (Danny Boyle siempre tiende a estropear todo en sus finales) pueden colocarse en el haber de la película, aunque estos no son suficientes para empañar el rendimiento general de una obra llena de vitalidad y dinamismo que por meritos propios se ha convertido en la gran revelación del año.
2/23/2009
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Apunte 1: Aunque muy discutida, "Slumdog Millionaire" se convirtió en la gran vencedora de los premios Oscar, con 8 galardones de los 9 que podía conseguir entre sus 10 nominaciones (recordemos que tenía dos candidatas en una misma categoría). Probablemente la apuesta más diferente de la Academia en toda su historia, premiando a una película de la que jamás hubiesemos pensado que triunfase de este modo tan potente. Los Oscar confirman sus intenciones globales, su ánimo de extender su industria a Bollywood y la demostración de que también puede ser moderna premiando a un film de este estilo.
Apunte 3: Hugh Jackman tuvo escasas apariciones como maestro de ceremonias. Apenas un par de números musicales junto a Anne Hathaway o Beyonce y la cesión del testigo durante el resto de la noche. El gran acierto de la gala fue la entrega de premios a los actores, gracias a lo cual pudimos ver desfilar a gente como Christopher Walken, Robert De Niro, Adrien Brody, Eva Marie Saint, Goldie Hawn, Michael Douglas, Nicole Kidman, Sophia Loren o Anthony Hopkins. Y a pesar de la eterna intención de reducir la duración de la ceremonia, esta acabó siendo tan larga como siempre, 3 horas y 30 minutos que hoy nos hacen sufrir un sueño atroz.
Apunte 4: Penélope pronunció "Alcobendas" en plena gala de los Oscar. También dijo "Bigas Luna" que es lo más cerca que este director estará de un Oscar. Se acordó de Trueba y Almodovar, of course, y copió el discursito de "lo dedico a todos los actores de España" a su querido Javier Bardem, que debió ver la gala desde un sofa-cama en Barcelona. Dos años seguidos con premios interpretativos para españoles. Insólito.
Apunte 7: Aceptamos el nivel de calidad de las películas nominadas de este año, superior al de otras ediciones, pero pedimos más sobresaltos para galas futuras. El año próximo; Peter Jackson, Scorsese, Iñárritu, Eastwood (otra vez), Coppola, Almodovar, James Cameron, Joe Wright o Terrence Malick, serán los encargados de animar los premios. 
2/22/2009
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3. Javier Bardem no entregará el "supuesto" premio a Pé. Bardem es muy rancio para ciertas cosas y esta es una de ellas. Vale que está rodando "Biutiful" de González Iñárritu en Barcelona, pero siempre se puede coger un avión y no hacerle un feo a la Academia, por mucho que le puedeas entregar el premio a tu novia y eso alimente a la prensa rosa. Pocos ganadores del Oscar han roto la tradición de no entregar un premio al año siguiente. Bardem estará entre esos pocos.
Mejor Película: "Frost/Nixon"
2/21/2009
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No vamos a negar que estamos cargados de ilusión. Es nuestra primera vez.
2/20/2009
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Se da la circunstancia de que las cinco películas candidatas al máximo premio en esta edición de los Oscar, basan su narración en un hecho ya acaecido y recurren al recuerdo de los hechos en sus diferentes formas (falso documental, voz off, flashback). Casualidad o no, el caso es que estas técnicas siempre han sido muy del gusto de la Academia y este año esa condición se da en su máximo grado.
“¿QUIERES QUE TE LEA UN CUENTO?”
“ENTREVISTA DE UNA ENTREVISTA” 
“COMO RESPONDÍ A LAS PREGUNTAS”
“MI PRIMER AMOR”
“REFLEXIONANDO SOBRE MIS REIVINDICACIONES”
2/19/2009
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2/13/2009
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Cada cierto tiempo aparece una película que desmonta nuestra idea de progreso visual. Creemos que en el campo de los efectos especiales, los CGI (Computer-Generated Imagery) y demás avances tecnológicos cinematográficos estamos a la última, hasta que llega una nueva producción para demostrarnos lo contrario. Ocurrió con los dinosaurios de Spielberg, con la inserción de Forrest Gump en la historia americana, con el hundimiento más famoso de la historia en “Titanic” o con esa criatura a mitad de camino entre lo entrañable y lo desagradable que era Gollum.
Ahora es el mismísimo Brad Pitt el que envejece y rejuvenece como por arte de magia, gracias a la trama invertida que plantea el relato corto de “El Curioso caso de Benjamín Button” de F.Scott Fitzgerald, adaptado por el siempre interesante David Fincher. Pero si lo visual saca partido de la jugosa premisa argumental, la narración del director de “Zodiac”, llena de virtudes y momentos deslumbrantes, parece no hilar tan fino a la hora de sacar el máximo provecho de la evolución infográfica.
Sin ningún otro contratiempo que el de la edad, “El Curioso caso de Benjamín Button” es una película marcada por un personaje contemplativo y de poca acción (lo que afecta a la digestión de su, ya de por si, excesivo metraje), cuyo gran interés reside en la evolución física de su personaje, maravillosamente lograda por los efectos visuales y el maquillaje. Button ve pasar ante sus ojos los hechos que marcaron el siglo XX americano (muy en segundo plano en la película) sin tomar apenas partido en ellos. Tan solo espera el momento justo para encontrarse con su amada Daisy (encarnada por una Cate Blanchett de porcelana) en lo que supone la historia de amor “imposible”, que tiene poco de inalcanzable y si mucho de efímera.
No hay nada reprochable al trabajo de David Fincher, que es magnífico y que incluso se permite el lujo de recrearse en momentos puntuales (la inicial historia del reloj, el homenaje en Paris al Jeunet de “Amelie” y “Largo Domingo de Noviazgo”) y si a la labor de Eric Roth, su guionista, que calca demasiadas ideas de uno de sus guiones más triunfales, “Forrest Gump” y elige un punto de partida de la narración que resta interés al relato (la película tiene carácter de cuenta al mostrarse como una lectura de un diario, al más puro estilo, “La Princesa Prometida” o “Big Fish”).
Con todos estos pequeños defectos, “El Curioso caso de Benjamín Button” no deja de ser una película mayúscula tal y como exigía su planteamiento de cuento alterado cronológicamente. Desigual, es cierto, pero también tremendamente triste, exigentemente elaborada y de estética perfecta y apasionante. Una obra en la que se nota un loable esfuerzo por parte de sus creadores (e interpretes) por construir una película única sobre una vida insólita; la de un tal Benjamín Button, que ya entra a formar parte de la historia del cine reciente.
2/07/2009
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2/05/2009
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"Pienso que la forma en que la vida fluye está mal. Debería ser al revés: Uno debería morir primero para salir de eso de una vez.
Luego, vivir en un asilo de ancianos hasta que te saquen cuando ya no eres tan viejo para estar ahí.
Entonces empiezas a trabajar, trabajar por cuarenta años hasta que eres lo suficientemente joven para disfrutar de tu jubilación.
Luego fiestas, parrandas, alcohol. Diversión, amantes, novios, novias, todo, hasta que estés listo para entrar a la secundaria…
Después pasas a la primaria y eres un niñ@ que se la pasa jugando sin responsabiliddes de ningún tipo…
Luego pasas a ser un bebé, y vas de nuevo al vientre materno, y ahí pasas los mejores y últimos 9 meses de tu vida flotando en un líquido tibio, hasta que tu vida se apaga en un tremendo orgasmo…
¡¡¡ESO SÍ ES VIDA!!!
Joaquín Salvador Lavado - Quino
Algunos precedentes antes del esperado estreno de "El Curioso Caso de Benjamin Button" de David Fincher.
2/04/2009
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Se cumplen ahora 10 años del debut en el cine de Sam Mendes, un director de origen teatral que analizaba en la corrosiva “American Beauty” la infelicidad de unas vidas preestablecidas, de una sociedad enclaustrada y autoadiestrada. Lo hacía desde el cinismo gracias al guión de Alan Ball (“A dos metros bajo tierra”, “True Blood”) del que más tarde se comprobó su gusto por el contraste entre lo cómico y lo real.
“Revolutionary Road” se acerca desde una óptica imperturbable y seca a la vida de un matrimonio devorado por las pautas marcadas en la sociedad, frustrado, carente de ilusiones y sumido en la monotonía. Una relación que ha seguido los pasos estipulados y considerados como ideales sin detenerse a considerarlos.
La película de Sam Mendes ofrece multitud de situaciones donde el espectador puede reconocerse, porque la hipocresía social y la alienación están tan a la orden del día ahora como en esos años 50 en que se ambienta “Revolutionary Road”.
Dos interpretaciones merecedoras de Oscar, aunque irónicamente ninguna de ellas esté nominada. Jamás Leonardo di Caprio estuvo tan sobrio, a pesar de tener que luchar con su eterno problema de su escasa (y aniñada) presencia física, aunque reconozcámoslo, en esta ocasión, eso es algo que juega a su favor puesto que su personaje no deja de ser precisamente un adolescente caprichoso en el cuerpo de un adulto. Kate Winslet por su parte enriquece con su sola mirada a su personaje, reconociendo y utilizando el gesto perfecto para cada momento (a cada cual más dramático y complejo).
Es probable que “Revolutionary Road” pueda resultar una película gélida, incluso adusta ya que contiene altas dosis de verdad. De esa verdad que muchos se niegan a aceptar o de las verdades que duelen si uno se ve identificado en ellas. Aunque “Revolutionary Road” no arroje esperanza si que consigue mostrarnos el camino a seguir que precisamente es el opuesto a aquel al que se ve abocado esa pareja prometedora y aparentemente perfecta que son los Wheeler.
2/02/2009
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En el año de una de las cosechas más pésimas de nuestro cine que se recuerdan, ganó la única película que ofrecía algo de valentía. “Camino” de Javier Fesser es una cinta excesiva pero poderosa, incomoda aunque redundante. Una obra con tantas virtudes como defectos, que logró 6 Goyas, incluyendo los de Mejor Película, Dirección y Guión Original. Claro, que sus rivales eran inexistentes. Si en los Oscar no pueden faltar las películas de nazis, aquí ocurre más de lo mismo con la guerra civil. “Los girasoles ciegos” era la enésima película sobre el tema y probablemente la más descafeinada de todas cuantas hayamos visto. Desde luego no es el mejor trabajo del paisano José Luis Cuerda, por mucho que el se obceque en demostrar los contrario. Me cuesta entender el alto número de nominaciones para esa chapuza llamada “Los Crímenes de Oxford” de Alex de la Iglesia, como tampoco entiendo la extraña razón que provoca que Agustín Díaz Yanes acabe siempre nominado.
Sin existir calidad, competitividad o emoción alguna, los Goya optaron por la vía fácil, la de otorgar los premios a aquellos que pudieran suscitar mayor repercusión social y/o mediática, que al fin y al cabo de eso es de lo que está necesitada la Academia española. De este modo y de entre todos los nominados ganó aquel que tenía una minusvalía física, la actriz nacional más internacional a la que hay que apoyar para el Oscar, el gran guionista recién fallecido, la niña, el actor con Oscar que tiene el detalle de venir a la gala, hasta incluso los cortometrajistas que son hijos de un reputado productor. Unos premios obvios y cobardes.
No se explica como Carmen Machi, excelente actriz pero fatal presentadora capaz de confundir a Harvey Milk con Harvey Keitel, puede ser la elegida para presentar la gala de los Goya en un país lleno de showmans con talento (Andreu Buenafuente, el Gran Wyoming, etc). La sola aparición de los cómicos chanantes, con el maravilloso gag de Los 4 fantásticos, suponía el momento menos encorsetado y más revelador de la historia reciente de los Goya, así como la presentación de un premio por parte de Juan Antonio Bayona y Vigalondo dejaba en paños menores a la tontería del morreo entre actores repetida hasta la saciedad. El futuro está ahí pero no hay en la Academia nadie que lo vea.
Todos tendemos a ser excesivamente críticos con lo nuestro, pero la verdad es que los premios Goya no hacen nada para evitarlo. Este ha sido otro año para sentirnos un poco más avergonzados y menos contentos con la fiesta del cine español. Tenemos más talento del que hacemos ver. La cuestión es saber detectarlo y querer ceder los galones.
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