Nunca ha sido fácil equilibrar la
suma de egos, complacer a estrellas con afán de protagonismo que exigen una
especial atención. Pasa en las mejores familias cuando todos quieren tener la
última y mejor de las palabras y el cabeza de familia se ve en la situación de
poner orden. Pasa en equipos galácticos de fútbol donde el entrenador se
encuentra con la papeleta de estabilizar vestuarios de oro. Y pasa en el cine.
Reunir al Dream Team heroico de Marvel en una sola película sin que Tony Stark
se pasase de la raya, sin que el Capitán América hiciese gala de un liderazgo patriótico
desorbitado o sin que Thor destapase la caja de los truenos, era una misión
complicada. Quizá por eso, la “super-equidad” que desprende “Los Vengadores” ya
es suficiente para que esta película apruebe con nota.
Largo ha sido el camino hasta
convocar en un único título a todos estos superhéroes. Desde los años 60 en que
Marvel tuvo la idea de agruparlos hasta que el séptimo arte decidió empezar a
mostrar sus aventuras particulares ha pasado un dilatado tiempo. Probablemente,
cuando se estreno el primer “
Hulk” (Ang Lee, 2003), “
Los Vengadores”
cinematográficos eran una utopía y, con toda seguridad, cuando llegó a las
pantallas “
Iron Man” (Jon Favreu, 2008) se vislumbró la manera de llevar a cabo
un proyecto de tal envergadura.
Joss Whedon (“
Buffy”) es el
artífice de conseguir no solo esta armonía entre superhombres sino también de
fabricar un blockbuster de lujo, espectacularmente rodado y divertido hasta
decir basta. “
Los Vengadores” se han querido acercar al cinismo y chulería de
las dos primeras entregas de “
Iron Man”, han tomado prestados los endiosados
vaivenes de “
Thor” (Kenneth Branagh, 2011) así como a su villano, Loki (un
villano de medio pelo, algo que la propia película sabe y explota) y han
restado aflicción y aportado gracejo al Hulk que encarnaron Eric Bana y Edward
Norton. Junto a ellos las dotes de liderazgo de “
Capitán America” (Joe Johnston, 2011)
y la aportación de la pareja formada por La viuda negra (Scarlett Johhanson) y
Ojo de Halcón (Jeremy Renner) hasta completar el sexteto inicial.
Y ya que estamos con el
equilibrio, es posible enumerar más motivos por los que “Los Vengadores” consigue
ser una medida y (cuasi) perfecta superproducción; es ambiciosa pero no tiene
pretensiones, es trepidante pero no mareante, es tan suficientemente ingeniosa como trivial, dura
142 minutos pero pasa en un santiamén, mide sus guiños hacía los fans de la
misma manera que emplea el tiempo justo en explicar a los no iniciados quien es
cada uno de los trajeados héroes que van apareciendo.
En unos tiempos en que los que la
industria del cine-espectáculo se debate entre la atormentada visión de Nolan y
la producción indiscriminada de banalidades estilo Bay, se agradece el
mimo con que Whedon ha tratado a “
Los Vengadores” sin (probablemente) ser
consciente de haber encontrado el camino a seguir para que Hollywood continué
siendo la meca del entretenimiento y el espectador digiera mejor las palomitas
consumidas.
En este parentesis Tommy Lee Jones ha envejecido hasta aumentar
su cara de agente K y Will Smith se ha dedicado a firmar un par de grandes
producciones y a dedicarse a su familia y a Pablo Motos. A nosotros nos ha permitido
llegar a echar de menos el humor de Smith y su compañía marciana. 
Con un excelente arranque protagonizado por el peligroso
Boris y Nicole Scherzinger (AKA, la novia de Lewis Hamilton) que quedará comprometido por un par de chistes posteriores un tanto avergonzantes (Emma
Thompson emitiendo ruidos), es el preciso momento en que “Men in Black 3” decide
remontarse hasta 1969 para conocer a un joven K, encarnado con gran economía de
gestos por Josh Brolin, cuando la película empieza a jugar su mejores bazas.
Este salto (literal) en el tiempo ofrece a la película la posibilidad de
mostrar una buena ambientación, introducir algún cameo estelar (Will Arnet,
Bill Hader) y aprovechar el siempre resultón efecto de viajar al pasado. El director Barry Sonnenfeld realiza una pequeña radiografía cultural de la época, donde las
diferencias raciales, los hippies o el auge de la moda y el glamour o la
llegada del hombre a la Luna, son apuntados con mayor o menor relevancia en
mitad de la persecución de bogloditas y extraterrestres varios, hasta componer
una película agradable y entretenida pero incapaz de alcanzar el nivel de su
película original.
“Sombras tenebrosas” es el enésimo intento de Burton por
trasladarnos a su universo recargado, excesivo, lúgubre, gótico, algo que
aceptamos agradecidos mientras su habitual alarde de imaginación se podía
equiparar a su esfuerzo de fondo. Pero Burton dejó hace tiempo de preocuparse por
sus historias para simplemente querer crear nuevos mundos en los que Johnny
Depp y Helena Bonham Carter pudieran lucir peculiares caracterizaciones y altas
dosis de histrionismo interpretativo. Éste es el caso que confirma la triste
decepción que supuso “Alicia en el país de las maravillas”, obra de Lewis
Carroll que siempre imaginamos en las manos de Burton hasta que Burton se
encargo de deshacer sus dobles lecturas y dosis de surrealismo para componer un
producto ingenuo e insuficiente, que sin embargo recaudó las mejores cifras en
la carrera del inquieto director de “Mars Attacks!”. 
“Sombras tenebrosas” adaptación de una serie-culebrón
televisivo de los 60 se prestaba a ser mirada por el punto de vista burtoniano pero
también a ser un vistoso reclamo que garantizase buenas cifras de entrada en
taquilla. Burton sabe del tirón del Depp más desfasado y abusa de su presencia,
acumula secundarios de peso (jamás Michelle Pfeifer o Jackie Earle Haley
estuvieron tan desaprovechados) y explota unos efectos digitales que se
muestran fríos y excesivamente digitalizados (esa difuminación del rostro del
Barnabás Collins de Depp que ya sufrió en “Charlie y la fábrica de chocolate”).
Insuficiente para el cinéfilo, adecuado para una buena recaudación inicial. 
Largo ha sido el camino hasta
convocar en un único título a todos estos superhéroes. Desde los años 60 en que
Marvel tuvo la idea de agruparlos hasta que el séptimo arte decidió empezar a
mostrar sus aventuras particulares ha pasado un dilatado tiempo. Probablemente,
cuando se estreno el primer “Hulk” (Ang Lee, 2003), “Los Vengadores”
cinematográficos eran una utopía y, con toda seguridad, cuando llegó a las
pantallas “Iron Man” (Jon Favreu, 2008) se vislumbró la manera de llevar a cabo
un proyecto de tal envergadura.
Joss Whedon (“Buffy”) es el
artífice de conseguir no solo esta armonía entre superhombres sino también de
fabricar un blockbuster de lujo, espectacularmente rodado y divertido hasta
decir basta. “Los Vengadores” se han querido acercar al cinismo y chulería de
las dos primeras entregas de “Iron Man”, han tomado prestados los endiosados
vaivenes de “Thor” (Kenneth Branagh, 2011) así como a su villano, Loki (un
villano de medio pelo, algo que la propia película sabe y explota) y han
restado aflicción y aportado gracejo al Hulk que encarnaron Eric Bana y Edward
Norton. Junto a ellos las dotes de liderazgo de “Capitán America” (Joe Johnston, 2011)
y la aportación de la pareja formada por La viuda negra (Scarlett Johhanson) y
Ojo de Halcón (Jeremy Renner) hasta completar el sexteto inicial.
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