tag:blogger.com,1999:blog-83642992024-03-07T09:39:25.247+01:00EL SÉPTIMO CIELORoberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.comBlogger944125tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-31737985142754117032019-12-13T20:52:00.002+01:002019-12-14T19:50:44.913+01:00Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-74543674448226399142019-11-20T13:16:00.000+01:002019-11-28T09:43:14.113+01:00"LA LA LAND", SOÑAR COMO TONTOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNrYdj-aY3tVOZvQvPNLBXEjIABN8UoptZyOFBkXZtdJSUusUXpbSoo09YhwthJ5CeQ59mPgfh93t_yrAlD2Je42QfPxAJJZO75OZX2vX5CQn3t0d6z-N7-PzICQK9a2NKRHXKg/s1600/la-la-land-588678143ac9a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNrYdj-aY3tVOZvQvPNLBXEjIABN8UoptZyOFBkXZtdJSUusUXpbSoo09YhwthJ5CeQ59mPgfh93t_yrAlD2Je42QfPxAJJZO75OZX2vX5CQn3t0d6z-N7-PzICQK9a2NKRHXKg/s640/la-la-land-588678143ac9a.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Soltar el volante, abrir la puerta y bailar. Lo ideal sería lanzarse a mover el esqueleto y cantar para combatir las largas esperas de un atasco en carretera. Pero no, en la realidad eso ni ocurre ni ocurrirá, y si alguien decide hacerlo se jugará una buena sanción por alteración del orden público. </div>
<div style="text-align: justify;">
Orden público. Que expresión. Vivimos en una sociedad extremadamente cínica. Continuamente molesta frente a aquello que se escape ligeramente de lo establecido. Tendentes a vivir alienados y enojados. Faltos de romanticismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVmAF6EyG50me8Cc3cGQ42ncNVt21V22DTCFena2ZruysXnwV-KCFAvuI61pRhPKLBrFVZ_Q0HutOHrbXpzO_t4fd2BhXqqlznTq7i5BN0-mbIeCOzepoHqPkTLXg6FoHWrIMLw/s1600/La-ciudad-de-las-estrellas-La-La-Land-Stone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVmAF6EyG50me8Cc3cGQ42ncNVt21V22DTCFena2ZruysXnwV-KCFAvuI61pRhPKLBrFVZ_Q0HutOHrbXpzO_t4fd2BhXqqlznTq7i5BN0-mbIeCOzepoHqPkTLXg6FoHWrIMLw/s320/La-ciudad-de-las-estrellas-La-La-Land-Stone.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“La La Land”</b> va para aquellos que sueñan. Por tontos que puedan parecer. No lo digo yo, lo dice Mia Dolan en la gran audición de su vida. Lo dice Damien Chazelle, que a sus 32 añitos recien cumplidos sabe que para soñar hay que dejarse llevar y que para eso hay que recuperar géneros alegremente desprejuiciados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En épocas difíciles el cine musical norteamericano siempre ha estado ahí para suavizar el hastío, para fomentar la desconexión. Durante la Gran Depresión, Ginger Rogers y Fred Astaire danzaron por el bien común. Las Grandes Guerras tuvieron el alivio de Gene Kelly, Judy Garland o Bing Crosby. Ahora, el bálsamo de Hollywood a la agresiva era Trump consiste en deleitarnos con Emma Stone y sus ojos de expresividad infinita y Ryan Gosling y su sonrisa de galán adorable entonando y enamorándose en las colinas de Los Ángeles para que así volvamos a casa con la crispación aplacada y nos sentemos frente a twitter más suaves que un guante, mirando la vida con una sonrisa, al menos durante los días o semanas que dure el recuerdo de esta feliz ciudad de las estrellas donde la realidad se construye a partir de unas notas de jazz interpretadas a piano, largas gravitaciones en el firmamento y suaves deslizamientos de pies. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKYZMfPqim8a39BIiAt0L4MndWJX6TUgU1N2Viu0sjjaXk3thLfsGrUeD2pxBxB83VjmQl9vTgK3K37OlffuIAcc9NPT1uIz3OZDsVFzRHNkaH3FBcev7PVdAzdW5tLr0hAZ-hWA/s1600/ciudad-estrellas-land_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKYZMfPqim8a39BIiAt0L4MndWJX6TUgU1N2Viu0sjjaXk3thLfsGrUeD2pxBxB83VjmQl9vTgK3K37OlffuIAcc9NPT1uIz3OZDsVFzRHNkaH3FBcev7PVdAzdW5tLr0hAZ-hWA/s400/ciudad-estrellas-land_2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ese jazz es el mismo jazz que ya marcaba los ritmos en <b>“Whiplash”</b>, otra manifestación del amor por el cine y música surgida desde las entrañas, hecha con el corazón y dueña de un discurso idéntico; triunfar conlleva renunciar. No hay éxito sin dolor. El Chazelle guionista vuelve a guardarse ese as en la manga para remover emociones por si no todavía no hubiésemos caído rendidos al candoroso idilio entre Mia y Sebastian, a la nostalgia de esa pureza del cine clásico de estudios en formas, estilo, colores (y planetarios), a su banda sonora tremendamente pegadiza o a ese juego tan de nuestro tiempo de adivinar los guiños y referencias que un producto audiovisual claramente evocador contiene.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdfVt9GFoy0gB0FUp2EhEuGiYiyqJv_AJ0BeRdkyDBkKoktHKYKSRDofBVsmkoIgG3ZGYyajLeT4m3XZg7xIgCHBfd7KzzBR0V-EPSS4O858EWe17glLtUhQwMh_9kMI1BoeA0Ww/s1600/la-la-land-633x356.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdfVt9GFoy0gB0FUp2EhEuGiYiyqJv_AJ0BeRdkyDBkKoktHKYKSRDofBVsmkoIgG3ZGYyajLeT4m3XZg7xIgCHBfd7KzzBR0V-EPSS4O858EWe17glLtUhQwMh_9kMI1BoeA0Ww/s320/la-la-land-633x356.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Vale, <b>“La La Land”</b> no descubre el musical. De acuerdo, <b>“La La Land”</b> es una combinación de grandes momentos de la historia del género. Correcto, Emma Stone no es Leslie Caron. Ryan Gosling no es Frank Sinatra. Y claro, por muy impetuosos que sean sus travellings, Chazelle se dedica (con buena letra) a reproducir a Minelli, Demy y Donen. Pero por favor, deme usted otra entrada para <b>“La La Land” </b>y alégreme el día.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Visita el blog de APPF, la plataforma de <a href="https://www.appf.edu.es/">Cursos Homologados Online para oposiciones</a><br />
<br />
<br /></div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-11830582417877301522017-02-27T13:33:00.001+01:002019-11-28T09:43:23.718+01:00EL ÚLTIMO TRABAJO DE BONNIE AND CLYDE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYb8TZBimZaxYQHHh_dZKjgR09TWz-4D08L4E6OaZX4qs7nSfGn_zACkfdT_86yUs2j2rGBH9kxEuAlhhu80QBDpem-liQL1Tt6MpWRO2eFmtBrjCm3N8dJ_Pp4-FoYcPsAvoESQ/s1600/El-gran-fallo-de-los-Oscar-Pricewaterhouse-asume-la-responsabilidad_landscape.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYb8TZBimZaxYQHHh_dZKjgR09TWz-4D08L4E6OaZX4qs7nSfGn_zACkfdT_86yUs2j2rGBH9kxEuAlhhu80QBDpem-liQL1Tt6MpWRO2eFmtBrjCm3N8dJ_Pp4-FoYcPsAvoESQ/s1600/El-gran-fallo-de-los-Oscar-Pricewaterhouse-asume-la-responsabilidad_landscape.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>#OscarSoWhite</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Remontémonos un año atrás para analizar todo lo acontecido en la presente edición de los premios Oscar y 89 de toda su historia. Vayamos a los "Oscar So White" del 2016, a los de Spike Lee poniendo el grito en el cielo, a los que provocaron que la Academia ampliase la nómina de miembros equiparando cuotas raciales. <br />
Visto el revuelo, era de suponer que la gala de 2017 tendría un marcado carácter "So Black" y aunque la elegida para la gloria no fuese "<b>El nacimiento de una nación</b>" de Nate Parker como en un principio se intuía, el seguidor de los Oscar más suspicaz no andaba mal encaminado. "<b>Fences</b>", "<b>Figuras Ocultas</b>" y "<b>Moonlight</b>" pasearon por la alfombra roja con la cabeza alta no únicamente por sus méritos. Denzel Washington, Viola Davis, Naomi Harris, Mahersala Ali, Ruth Negga, Octavia Spencer, Ava Duvernay o Barry Jenkins entre otros fueron la personificación de la apertura multiracial de la Academia, más cuando la industria del cine unía fuerzas contra ese señor llamado Trump que proclama a los cuatro vientos desde su silla presidencial su fobia a otras razas y colores. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>El fenómeno La La Land</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Contra el ánimo igualitario de los académicos, un vendaval de optimismo y nostalgia que parecía imparable. "<b>La La Land</b>", el musical que nos devolvía a otras épocas, al amor por el cine, a cantar y bailar sin complejos. Con unos adorables Emma Stone y Ryan Gosling, un director, Damien Chazelle, asquerosamente joven y talentoso y una banda sonora contagiosa. Todos hablaban de cuantos Oscar ganaría "<b>La La Land</b>" y no de si sería la triunfadora. Nadie lo ponía en duda. Ni siquiera sus haters. Ni siquiera Faye Dunaway.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>El último trabajo de Bonnie & Clyde</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">La noche había transcurrido según lo esperado. La cuota racial satisfecha (Viola Davis, Mahershala Ali). La cuota indie, también (Lonergan, Affleck). El reparto de galardones era equitativo, </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">reconociendo los méritos de grandes títulos de la temporada como "</span><b style="text-align: justify;">Hasta el último hombre</b><span style="text-align: justify;">" de Mel Gibson o "</span><b style="text-align: justify;">La llegada"</b><span style="text-align: justify;"> de Denis Villeneuve". Rebajando hasta lo sensato el número de estatuillas que "</span><b style="text-align: justify;">La La Land</b><span style="text-align: justify;">" debía ganar. Un </span><i style="text-align: justify;">In Memoriam</i><span style="text-align: justify;"> emotivo con grandes figuras como Carrie Fisher, Michael Cimino o John Hurt. Todo correcto. Todos medianamente contentos. </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
En esas aparecieron Bonnie and Clyde, profesionales del robo para ejecutar una de sus últimas y mejores actuaciones. Ahora te doy, ahora te quito. Ahora alimento al conspiranoico de los premios, ahora condeno a la Academia y a su eterna carga de conciencia. Ahora hostigo al indignado, ahora despierto a los que ya se iban a la cama. En plena faena, dos grandes víctimas, "<b>La La Land</b>", que no pasará a la historia como la ganadora del Oscar que resucitó al género musical si no como "aquella película del error en la entrega de premios" y "<b>Moonlight</b>" como "la película que le arrebató el Oscar a "<b>La La Land</b>" de una manera ciertamente extraña" y sobre la que siempre pesará si su triunfo está condicionado por el tan cacareado #OscarSoWhite de la edición anterior.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Imagino a Damien Chazelle teniendo que responder a la largo de su carrera por este hecho y no por el éxito y valor de su trabajo y siento algo de pena. Imagino a Barry Jenkins considerado como un sospechoso ganador del galardón y creo que no lo merece.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
La culpa no fue de Bonnie, ni de Clyde. Ni de Jimmy Kimmel. Nadie se equivocó. O se equivocaron todos. Mejor dejémoslo en que la culpa fue de Matt Damon.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Los Goya</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo ocurrido es un hecho sin precedentes en la historia de los Oscar, que tuvo en el premio a Marisa Tomei por "<b>Mi primo Vinnie</b>" un amago, leyenda urbana o traición patriótica que siempre albergará el beneficio de la duda. Y supone un correctivo para todos nosotros. La próxima vez que veamos la gala de los premios Goya y pensemos "esto en los Oscar no pasa", mejor seamos prudentes. Hasta el mejor escribano echa un borrón.<br />
<br />
Nuteco, <a href="https://www.nutecoweb.com/">Diseño de páginas web en Albacete</a></div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-48413945782977445352016-12-20T15:45:00.000+01:002016-12-20T15:48:37.748+01:00EL SÉPTIMO CIELO: EL LIBRO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha8Av08LmR5sIUBjLxrMFT0CtUwVmyEeI9o1MUUU_v2x1c9jWm3ow7CQT63dixWDUFSfDANRVuAhcDRXwwG4H_ap8UazA14pj_Cy_UmW37D8Puw0r10jns-uUccEmMSJbTFscmBw/s1600/libro+el+septimo+cielo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha8Av08LmR5sIUBjLxrMFT0CtUwVmyEeI9o1MUUU_v2x1c9jWm3ow7CQT63dixWDUFSfDANRVuAhcDRXwwG4H_ap8UazA14pj_Cy_UmW37D8Puw0r10jns-uUccEmMSJbTFscmBw/s400/libro+el+septimo+cielo.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Solo hay que desear cosas y hacer que ocurran. Hace alrededor de un año imaginé como sería tener en las manos un libro que resumiese el recorrido de "El Séptimo Cielo" en Nova Onda Radio y en este blog y poder así poner fin un etapa de mi vida que duró casi trece años y de la que muchos de vosotros fuisteis testigos directos en e7cielo.es o semana tras semana a través del podcast que en este espacio iba colgando. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El pasado viernes 16 de Diciembre presenté ese libro y hice realidad ese deseo. Lo hice acompañado de mi gente, en uno de los espacios más acogedores y que mejor apuestan por la cultura en este ciudad, La Leche Militina, y con todas las personas que han participado en este libro; Irene Nadal, la ilustradora que ha puesto imagen a todas y cada una de las películas que aparecen en el libro, Javi Sánchez Munera, de Nova Onda Radio, Jesús Antonio López, de Filmoteca de Albacete, y Bamf!, youtuber, que se han encargado de realizar los tres prólogos que componen el libro, y Miguel Ángel Aguilar, de Uno Editorial, que confió plenamente en el proyecto de "El Séptimo Cielo" desde un primer momento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No lo he dicho, pero "El Séptimo Cielo, 30 reseñas de cine para un programa de radio" es el título completo del libro y, efectivamente, no 40, ni 20, sino 30 son las reseñas seleccionadas de entre todas las que figuran en este blog, y que conforman esta pequeña crónica escrita de más de una década en la que cine y radio han ido de la mano. Desde Tarantino a Woody Allen, pasando por Almodovar, Alberto Rodriguez, Edgar Wright, Pixar o Christopher Nolan. Un testimonio del mejor cine reciente. Un libro con el que estar, por una vez más, en el séptimo cielo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más info y venta: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
http://www.unoeditorial.com/portfolio/el-septimo-cielo/ </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifg_aVrQ0N2r50JbHfoEgZ_FzULBykoJpXhs5xxl3m1QJ4USw3_ShUz1UzqbV5pGLsW630RORx_pTPbcjCaHvrc-yujYVpxR8Rqf5dJClGADcFfZKIDcO8WzV8Eh3e-sYRcaCYmA/s1600/2016-12-17+11.38.02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifg_aVrQ0N2r50JbHfoEgZ_FzULBykoJpXhs5xxl3m1QJ4USw3_ShUz1UzqbV5pGLsW630RORx_pTPbcjCaHvrc-yujYVpxR8Rqf5dJClGADcFfZKIDcO8WzV8Eh3e-sYRcaCYmA/s200/2016-12-17+11.38.02.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUDh8LkULVnqXyXaZcVivnWkbVQaNt7npiUjqeXuAob80uzUrjbdUMKcgUi_t_w70QqXMaOh_8f6Zi_GVkwtukrtmqFBLqT5wDioossRkXrWFQN45cAZkEPpL9sqg50Bev0uCjig/s1600/2016-12-17+11.38.17.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUDh8LkULVnqXyXaZcVivnWkbVQaNt7npiUjqeXuAob80uzUrjbdUMKcgUi_t_w70QqXMaOh_8f6Zi_GVkwtukrtmqFBLqT5wDioossRkXrWFQN45cAZkEPpL9sqg50Bev0uCjig/s200/2016-12-17+11.38.17.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-y-9ZMvAx2B9lIhyuWfebTWFs_3RYhc7mDxFzIXKqF-zKGCm-HsUjF1bLqBKmmNM3AKQ_S2BCS87hTuPqpHOggr9KJptwQEx-u0UTb3nQFCMRBJJk2EybyQ8zY4e9DE2DgWUFg/s1600/2016-12-17+11.38.25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-y-9ZMvAx2B9lIhyuWfebTWFs_3RYhc7mDxFzIXKqF-zKGCm-HsUjF1bLqBKmmNM3AKQ_S2BCS87hTuPqpHOggr9KJptwQEx-u0UTb3nQFCMRBJJk2EybyQ8zY4e9DE2DgWUFg/s200/2016-12-17+11.38.25.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-35735968609876366142015-12-30T12:21:00.002+01:002015-12-30T12:24:03.491+01:00TOP TEN MEJORES PELÍCULAS 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpsbDvqQ_Xj0jW7D9lOMm1Rvhbf_iw2O434UPFEzaAa7i-7IVmS6ar9xL9v387JLkpZtNpeWtvqPaIJu92lL4FKWNifbNKnzKOe5ukSXtQ6tUoDyx7tXFsWrGSMhmQAaXE2jeOQg/s1600/Mad-Max-Dated-Quad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpsbDvqQ_Xj0jW7D9lOMm1Rvhbf_iw2O434UPFEzaAa7i-7IVmS6ar9xL9v387JLkpZtNpeWtvqPaIJu92lL4FKWNifbNKnzKOe5ukSXtQ6tUoDyx7tXFsWrGSMhmQAaXE2jeOQg/s640/Mad-Max-Dated-Quad.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<b><u>1. MAD MAX. FURY ROAD</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En unos tiempos poblados de remakes, secuelas, reboots y/o franquicias explotadas hasta la extenuación, la llegada de la cuarta entrega de la saga Mad Max supuso un alivio para todos aquellos que empezábamos a mirar con recelo el abuso del hollywood actual a la hora de llevar el agua de éxitos pasados a su molino. La "Furia en la carretera" ofrecida por el septuagenario director George Miller, (es importante indicar su edad para admirar todavía más el vigor de su trabajo) no sólo ha sabido reconstruir con fidelidad el universo árido, apocalíptico y anárquico de la saga originaria que el propio Miller creó y encumbró, sino que lo ha llevado más allá, añadiéndole desfreno, aumentando sus revoluciones y haciendo del exceso una virtud hasta completar una de las cintas de acción más abrumadoras vistas en bastante tiempo. Algo así como una revolución del género que revertía el sexo del héroe (Max se rinde ante la fuerza de Imperator Furiosa), componía unos personajes secundarios icónicos (ese Nicolas Hoult tísico y enajenado, ese guitarrista lanzallamas, ese Inmortal Joe), integraba una banda sonora modélica en la épica y en la pausa y contenía una imponente belleza en la gran mayoría de sus planos. Espectacular y apabullante hasta el punto de sentir el olor a gasolina y neumáticos quemados en su huida hacía delante por la libertad.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZHcsjG2sv1us-URSA1gYLhV0GY2IcxndS3CZV2_UMR1EkFO2kWFSuKJCqlzycNFDXSQwjoKwvr7KinwVzk0kDvJB4juyhPNrLQtgU8P_6tWIQatvjZenoA8mbkSNIe3bKP5ebQ/s1600/whiplash-title-banner2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZHcsjG2sv1us-URSA1gYLhV0GY2IcxndS3CZV2_UMR1EkFO2kWFSuKJCqlzycNFDXSQwjoKwvr7KinwVzk0kDvJB4juyhPNrLQtgU8P_6tWIQatvjZenoA8mbkSNIe3bKP5ebQ/s640/whiplash-title-banner2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<u><b>2. WHIPLASH</b></u></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El talento, ¿se tiene o se adquiere?. El fin, ¿justifica los medios?. La letra, ¿con sangre entra?. Cortometraje antes de ser largometraje, "Whiplash" enfrentaba en un duelo interpretativo tremendamente apasionado y efectivo a dos seres apegados al jazz, un joven batería con ganas de comerse el mundo y un disciplinado e imponente director de orquesta. El primero es puro entusiasmo e ilusión. Candidez. El segundo, la representación de una instrucción militar, el perfeccionismo nacido probablemente de una frustración personal adquirida. A través del mejor tour de force interpretativo del año, "Whiplash" hablaba de la excelencia musical, de la obsesión, la exigencia y los limites de la enseñanza, contraponiendo para tal fin el marcial ideario del aterrador profesor de conservatorio que encarnaba un impecable, y a la postre oscarizado, J.K.Simmons, con el consentido derroche de sangre,sudor y lágrimas del alumno que mantiene el tipo (estupendo Miles Teller) esperando la trascendencia en la percusión de jazz. Todo ello narrado con concreción, ritmo endiablado y un dominio excelente del montaje, la música y la realización cinematográfica, que mostraron al mundo a un director de apenas 30 años, Damien Chazelle, perfectamente afinado.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVEheoy4OI3KONo92VxgHMOrk_QAAf3Q-iCq1AvEVZuHGi6uPuJSCPfX-K9qz7FZvvuhM-hdWVdN5C1wv1uiVGaCAoo7dFphHAzOHFuv0vd2YFw2uC_lDEXdcIawBUnQuOr0OPA/s1600/Ex-Machina-Teaser-Quad-Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVEheoy4OI3KONo92VxgHMOrk_QAAf3Q-iCq1AvEVZuHGi6uPuJSCPfX-K9qz7FZvvuhM-hdWVdN5C1wv1uiVGaCAoo7dFphHAzOHFuv0vd2YFw2uC_lDEXdcIawBUnQuOr0OPA/s640/Ex-Machina-Teaser-Quad-Poster.jpg" width="640" /></a></div>
<b><u>3. EX MACHINA</u></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<span style="text-align: justify;">"Ex Machina", el debut en la dirección de Alex Garland, guionista de Danny Boyle en títulos como "28 días después" o "Sunshine", es una de esas obras de ciencia-ficción íntimas y pequeñitas que se hacen mucho de querer con un casting (Gleeson-Isaac-Vikander) y diseño de producción inmejorables (ese bunker de diseño en medio de algún sitio) y un relato futurista donde el juego de sus identidades y el poder de seducción sobre el hombre de una inteligencia artificial (o deberíamos decir de una mujer) garantizan un interés continuo e in crescendo y varios giros argumentales para aplaudir. Además, contiene mi secuencia favorita de todo el cine de 2015, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BxXlPULqYN0&feature=youtu.be" style="text-align: justify;">este baile</a><span style="text-align: justify;"> inesperado y alejado del tono de la cinta que aumenta el magnetismo que desprende y que refuerzan su condición de título de culto del 2015.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNyaVu_U0CAOjB7Yt8hJS3-UdiV-EaYnzHvalue5bgwM6Ga_Lq1Utlwm2bf520PbRbAgxsAXiymJ5IGaqOqMJnP228Eu-kvNkqrHswKODCI4v_eljAE4Ipm3PpL-nOq1oa7dR_xg/s1600/nightcrawler.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNyaVu_U0CAOjB7Yt8hJS3-UdiV-EaYnzHvalue5bgwM6Ga_Lq1Utlwm2bf520PbRbAgxsAXiymJ5IGaqOqMJnP228Eu-kvNkqrHswKODCI4v_eljAE4Ipm3PpL-nOq1oa7dR_xg/s640/nightcrawler.jpg" width="640" /></a><b><u>4. NIGHTCRAWLER</u></b><br />
<br />
Si nos paramos a pensar, el Jake Gyllenhall de "Nightcrawler" podría ser una suerte del Richard Windmark de "Noche en la ciudad", un merodeador de la noche en busca de una oportunidad de la que sacar tajada, por muy grotesca que sea. La diferencia entre ambos es que donde Windmark sólo encontraba más desgracia a su ya de por si, desorientada existencia, Gyllenhall encuentra el éxito en esta incisiva cinta nocturna (el Scorsese de "Taxi Driver" o "Al límite" está muy presente) que suponía el debut tras las cámaras de Dan Gilroy. El personaje alienado, raquítico, excesivo e interesado encarnado a la perfección por Gyllenhall servía a Gilroy para atizar al sensacionalismo televisivo, a la sociedad capitalista, a la cultura del riesgo. No triunfa tanto el que más talento tiene como el que menores escrúpulos y valores morales más reprobables atesora. Más, en una industria de la televisión que premia con cada vez más frecuencia la deshumanización y el oportunismo de sus imágenes. "Nightcrawler" incomodaba hasta el punto de hacernos dudar de si con nuestra curiosidad televisiva hemos tenido parte de culpa en esa insensibilidad mediática generalizada. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVYYG6haxZT21KWxdXHO951HU2dpQmSpuM2DzG14LsCk1K4MH2hqUHKxKL9BCLc8SmQMU7LHpzvZvJPIClz40M_d6ecPrtqTbvjV-UVMhD4D9rjH6CHSxtkgHgnqj9LfakfFOkdQ/s1600/a-most-violent-year_quad-poster-1243x932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVYYG6haxZT21KWxdXHO951HU2dpQmSpuM2DzG14LsCk1K4MH2hqUHKxKL9BCLc8SmQMU7LHpzvZvJPIClz40M_d6ecPrtqTbvjV-UVMhD4D9rjH6CHSxtkgHgnqj9LfakfFOkdQ/s640/a-most-violent-year_quad-poster-1243x932.jpg" width="640" /></a></div>
<b><u>5. EL AÑO MÁS VIOLENTO</u></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A los pies del skyline de Manhattan, Oscar Isaac parecía sentirse en la cima del mundo, como si de James Cagney se tratase. Lo decepcionante para el personaje que encarna Isaac es, precisamente, tener que haberse convertido en un Cagney de turno para lograrlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Parábola del "sueño americano" y de porqué hemos llegado a la crisis que hemos llegado, "A most violent year", con su tono gélido y pausado y una atmósfera de intranquilidad en la que sobrevolaba constantemente la fatalidad, nos hablaba de resistirse a perder la honradez y la integridad pero al mismo tiempo comprender que el crimen nace del negocio empresarial y no al contrario. Su pareja protagonista, Isaac-Chastain reforzaba la historia con su aplomo interpretativo luciendo el abrigo de paño con la seguridad de un Pacino de los 70 y ejerciendo de imponente mujer dominante, respectivamente. Un clásico inmediato que le daba sopas con honda al resto de películas nominadas al Oscar, y sin embargo no recibió ni una sola candidatura, lo cual evidencia la deriva de estos premios en los últimos años.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjFxX_EFOIoOieY_Z5xAeFD_F3_xIQr0JLoWAyIJD72IKwwgVPwNf4uO29idrf2f0z9yYbZGvs1xQ666zjtHugYFyJ34IaCzhnJYWLgimrS00OqH1mHFEQ9jMIQU19LKwaJmj-Pw/s1600/Kingsman-The-Secret-Service-2015-Cast-Images-Wallpaper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjFxX_EFOIoOieY_Z5xAeFD_F3_xIQr0JLoWAyIJD72IKwwgVPwNf4uO29idrf2f0z9yYbZGvs1xQ666zjtHugYFyJ34IaCzhnJYWLgimrS00OqH1mHFEQ9jMIQU19LKwaJmj-Pw/s640/Kingsman-The-Secret-Service-2015-Cast-Images-Wallpaper.jpg" width="640" /></a></div>
<b><u>6. KINGSMAN, SERVICIO SECRETO</u></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
“Kingsman, servicio secreto” es algo así como la película de 007 que Matthew Vaughn siempre quiso dirigir y nunca pudo hacer, o al menos, a él nunca le llamaron. Casi mejor, porque fuera de todo protocolo que encorsete sus inclinaciones gamberras y violentas, es donde mejor se mueve el cine de Vaughn, que hasta la fecha siempre ha mostrado un excelente espíritu lúdico y desacomplejado, ya sea en románticas aventuras fantásticas adaptando a Neil Gaiman, capaces de sacar pluma al mismisimo Robert De Niro (“Stardust”), o en cintas de superhéroes adolescentes adaptando a Mark Millar y John Romita Jr. (“Kick Ass”). Para “Kingsman, servicio secreto”, Vaugh vuelve a recurrir a un comic de Millar (“The Secret Service”, esta vez junto a Dave Gibbons) y vuelve a dar en el clavo, con esta historia de reclutamiento e iniciación juvenil al espionaje que sabe honrar al género jamesbondniano en su primera mitad de metraje para posteriormente desatarse como gozoso film de acción. No le falta de nada; organizaciones secretas, agentes de doble vida, gadgets y armas inverosímiles, conspiraciones para acabar con el planeta, un villano con defecto en el habla y una flema británica tan impecable como la dicción de Colin Firth. También un ritmo endiablado, mucho sentido del humor y gusto por las referencias a la cultura pop, una selección musical ecléctica y cierto ánimo de perdurar como saga. “Kingsman, servicio secreto” es un divertimento de primera, que demuestra que Mark Millar es un filón para el cine y que Matthew Vaugh es quien mejor sabe interpretarlo, habiendo dado un volantazo al viejo genero de espías cinematográficos</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioguxdjlMC1o_8x4DopX5m-vvCZLydEyJ6PheUiYDo80Pquxr0QrO9NWSe55OKiduDH7YfMGoIoX2jftgYmhEvLkP2eTQ4JkAXkO9VYysnZf_UZiNQfqt9inkC3piDzir99rJRZw/s1600/BRIDGE-OF-SPIES-QUAD-UK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioguxdjlMC1o_8x4DopX5m-vvCZLydEyJ6PheUiYDo80Pquxr0QrO9NWSe55OKiduDH7YfMGoIoX2jftgYmhEvLkP2eTQ4JkAXkO9VYysnZf_UZiNQfqt9inkC3piDzir99rJRZw/s640/BRIDGE-OF-SPIES-QUAD-UK.jpg" width="640" /></a></div>
<b><u>7. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS</u></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
En sus más recientes apariciones públicas, el que fuera "Rey Midas" de Hollywood ha renegado una y otra vez del blockbuster actual y en concreto del cine de superhéroes. Quizá por eso, Spielberg ande alejándose últimamente del tipo de películas que él mismo contribuyó a instituir en diferentes ocasiones a lo largo de su carrera para acercarse a la otra vertiente más frecuentada de su filmografía, la que adora y reverencia a los clásicos. "El puente de los espías" es la declaración de amor de Steven Spielberg al relato espionaje. También al cine judicial. A "Topaz" y al americano modelo cargado de honestidad como protagonista principal de su historia. Tom Hanks es (otra vez), James Stewart y Gregory Peck. Hay duelos interpretativos (que gran aparición la del espía ruso encarnado por Mark Rylance), momentos históricos (ese muro de Berlín en construcción), detalles de guión (ese abrigo y ese constipado del personaje de Hanks) firmado por los mismísimos hermanos Coen, una obligada secuencia de lucimiento visual (el ataque al avión norteamericano) y una final maravilloso y cotidiano que nos confirma estar ante el mejor Spielberg si no fuese porque a "El puente de los espías" le falta un pedazo fundamental de él mismo, la música de John Williams.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjywUmYBBUwPlGnAyP-JfVIM40gg4yCAmYcBNPrZPVAj0EAoCx6l7DuolzblQuMeDKNpOyTPu-cDOa88mJ8HScAj_uhWzyF4fUUDJfPk2ClGEbLvuEHq2uGYhp5uE9m0qKnK2PwgQ/s1600/IMG_0458.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjywUmYBBUwPlGnAyP-JfVIM40gg4yCAmYcBNPrZPVAj0EAoCx6l7DuolzblQuMeDKNpOyTPu-cDOa88mJ8HScAj_uhWzyF4fUUDJfPk2ClGEbLvuEHq2uGYhp5uE9m0qKnK2PwgQ/s640/IMG_0458.jpg" width="640" /></a></div>
<b><u>8. AMY. LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE</u></b><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">La que podría haber sido estrella musical más grande de nuestros tiempos se quedó en el camino. Y nosotros fuimos testigos directos de su nacimiento, auge y caída. El documental "Amy, la chica detrás del nombre" de Asif Kapadia (responsable de otro alabado documental, "Senna") ilustra la corta pero intensa vida de la talentosa voz de Camden Town valiéndose de un patrimonio audiovisual riquísimo (la cantidad de grabaciones móviles caseras, testimonios de familiares y amigos o imágenes de la prensa sensacionalista es enorme) capaz de mostrar a Amy en todos sus pasos, comportamientos y sentimientos tanto profesionales como íntimos. Como si por apenas dos horas Winehouse volviese a la vida para recrear su tumultuosa existencia, "Amy, la chica detrás del nombre" nos ofrece la posibilidad de volver a hacernos fan de Amy Winehouse y de despedirnos de ella por última vez, haciendo bueno ese dicho de "Entre todos la mataron y ella sola se murió".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRC9L7ciufe6kHkiUYb7Vp7yh0-N6QLThKZA58T-6VUtdUtWBzGp0Ci_OiEwqLjHo5Rpo6aJAsDFHDuguw5fdZzRGTYK_Dw97HfNSVMm97lZYU5d6fHJvS68hyphenhyphenlGtRhZ6LH3lQA/s1600/MI5_UK_QUAD_HR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRC9L7ciufe6kHkiUYb7Vp7yh0-N6QLThKZA58T-6VUtdUtWBzGp0Ci_OiEwqLjHo5Rpo6aJAsDFHDuguw5fdZzRGTYK_Dw97HfNSVMm97lZYU5d6fHJvS68hyphenhyphenlGtRhZ6LH3lQA/s640/MI5_UK_QUAD_HR.jpg" width="640" /></a></div>
<b><u>9. MISION IMPOSIBLE: NACION SECRETA</u></b><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Tiene todos los elementos obligatorios de la saga y/o del thriller de acción y espionaje estandar pero además; un prólogo breve pero divertidisimo que no duda en reírse de sí mismo, un Tom Cruise situado en un punto de su carrera en el que es capaz de ceder galones a una Rebbeca Ferguson que enamora al patio de butacas y que es, sin duda, uno de los grandes descubrimientos interpretativos del año, una secuencia-homenaje a "El hombre que sabía demasiado" rodada y montada con elegancia y oficio por Christopher McQuarrie, y un villano (Sean Harris) puramente hitchcockiano. La segunda mejor película de la franquicia tras la primera de De Palma.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24WghRoLscG8eWuASCSuUdWIz72YMUp9wYeXGa_YWYsu20bZ5jw02hju-bGtChdNzX8efrHI2h14Pd0wGADbXmZr8hLX4dhtMwSeg-3ZLLLC1z_VtMGRNoY5CmTjwhBM_QX6xKw/s1600/The-Guest-Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24WghRoLscG8eWuASCSuUdWIz72YMUp9wYeXGa_YWYsu20bZ5jw02hju-bGtChdNzX8efrHI2h14Pd0wGADbXmZr8hLX4dhtMwSeg-3ZLLLC1z_VtMGRNoY5CmTjwhBM_QX6xKw/s640/The-Guest-Poster.jpg" width="640" /></a><br />
<b><u>10. THE GUEST</u></b><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Apenas un sólo minuto de metraje bastaba para conocer las intenciones de la nueva película de Adam Wingard (director de esa cinta de terror referencial llamada “You´re next”); un trote militar con el primer plano de unas botas corriendo por un terreno empedrado, un título sobreimpresionado en pantalla con una tipografía en un potente color neón que era puro John Carpenter, una calabaza preparada para Halloween y una madre que mira apenada la foto de su hijo, en cuyo marco de fotos se apuntan las claves de su fallecimiento en combate. Cuatro esbozos eran suficientes para que Adam Wingard informe, ponga en situación e intrigue al espectador. Una posterior llamada al timbre por parte de un cautivador y apuesto joven (Dan Stevens, perfecto en su rol), daba el pistoletazo de salida a este orgiástico y fanfarrón thriller que disfrutaba y hacía disfrutar revisando los códigos del cine ochentero, recurriendo a la de acción y el sentido del humor, mostrándose muy salvaje y nada preocupada por cumplir con la corrección moral que inunda el cine actual y acompañado por una banda sonora electrónica, especialmente diegética que enfatizaba el tono caricaturesco e insolente de la cinta. Fue una de las cintas más disfrutadas cintas de la edición 2014 del Festival de Sitges y con razón.</div>
</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-56873757433508250582015-06-26T08:41:00.000+02:002018-05-28T14:01:28.519+02:00PODCAST ESPECIAL JAMES HORNER<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpOVEtFXeJZRUyWduHUrm7sK7LYmc0fsNibsNzWQ91EpTHg9zAQhjytQEco93D9ABQnkLBQy68AiOdJN6rbNNCH15e8zL1RllA-TRvocy-aIzypQ3kuEy8SZrSVYL2SLhe7XUcnQ/s1600/CIMdVgdWsAAY2u_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpOVEtFXeJZRUyWduHUrm7sK7LYmc0fsNibsNzWQ91EpTHg9zAQhjytQEco93D9ABQnkLBQy68AiOdJN6rbNNCH15e8zL1RllA-TRvocy-aIzypQ3kuEy8SZrSVYL2SLhe7XUcnQ/s1600/CIMdVgdWsAAY2u_.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La noticia del fallecimiento del compositor James Horner a
la edad de 61 años en un accidente de avioneta que él mismo pilotaba nos ha
entristecido y nos ha hecho sentir la necesidad de rendirle un más que merecido
tributo. De ahí que nos hayamos sentado delante del micro para recordar su carrera
de la mejor manera; escuchando un buen número de sus maravillosas obras para la
gran pantalla, algunas de ellas popularmente conocidas, otras de ellas
escondidas en algún rincón de la memoria colectiva, pero todas representativas
de un músico que encontró el reconocimiento en forma de premios y ventas
millonarias con títulos como Titanic, Braveheart o La máscara del zorro y que
previamente, en la década de los 80 y 90 demostró ser uno de los compositores
de cine más inspirados y geniales, capaz de empatizar con las generaciones de
jóvenes cinéfilos que crecía en aquellas décadas y que hoy lo consideramos como
uno de los grandes de la bandas sonora a la altura (o próximo) a otros autores
como Jerry Goldsmith o John Williams.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde los inicios de su carrera, allá por principios de los
años 80 con títulos como Krull, Star Trek La ira del Khan, o Cocoon, hasta sus
últimos trabajos con una carrera sumida ligeramente en la repetición de
esquemas musicales, pasando por su etapa más gloriosa con obras como Willow,
Apollo XIII, Leyendas de pasión o El nombre de la rosa, entre otros muchos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En este programa especial de "El Séptimo Cielo" toca decir adiós a este norteamericano diez veces nominado al Oscar y ganador
de dos estatuillas, diez veces nominado y ganador en dos ocasiones del Globo de
Oro, músico habitual de directores como Ron Howard, James Cameron, Mel Gibson o
Jean Jacques Annaud. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nos despedimos de James Roy Horner.</div>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_4688386" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_4688386_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.ivoox.com/player_ej_26203276_1.html?data=k5qmmJ2YdJShhpywj5WVaZS1k5qSlaaUeY6ZmKialJKJe6ShmJmah5yncZSnjoqkpZKnpdGZpJiSo6nYuc3jjJqjjYqbh4zAsLiYqaqxia3DtJKSmaiRh9DixMrd1tSPl8bi1c7R0ZKJe6ShlQ..&"></iframe>Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-46997710686111137502015-06-06T11:12:00.000+02:002018-04-30T19:43:26.619+02:00PODCAST ESPECIAL COMIC FREAKS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5XlKKEuglmW6llSchM3ncsLaEccSHEFuoRMbQq3SLrbmzdUph0ObKNlYsmz1zTh9o3fKfqIYRQAsQ0moHNjTfGoqdTgB-l1Y8ZRn05n2xnaPPbKpe9Klj2JCA-d_mWfwdo2Anlg/s1600/CGedzLOWsAA3NIa.jpg+large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5XlKKEuglmW6llSchM3ncsLaEccSHEFuoRMbQq3SLrbmzdUph0ObKNlYsmz1zTh9o3fKfqIYRQAsQ0moHNjTfGoqdTgB-l1Y8ZRn05n2xnaPPbKpe9Klj2JCA-d_mWfwdo2Anlg/s640/CGedzLOWsAA3NIa.jpg+large.jpg" width="640"></a></div>
<br />
Hay un crossover o colaboración ignominiosa entre "El Séptimo Cielo" y "<a href="https://www.youtube.com/user/BamfComicFreaks">Comic Freaks</a>" que anda pululando por la red durante los últimos días. Una hora de radio, música, comics y cine con premeditación y alevosía realizada "a pachas" entre un servidor y @Bamf_<br />
<br />
Escucha enfermo!<br />
<br /><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_4587505" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_4587505_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-49046231196609320532015-05-28T12:45:00.005+02:002020-09-29T11:50:32.650+02:00PODCAST "LAS CANCIONES DE MAD MEN"<div style="text-align: justify;">
En Julio de 2007 comenzaba una serie de la cadena AMC que nos trasladaba al Nueva York de los años 60, concretamente al de una agencia de publicidad de Madison Avenue donde un universo de personajes siempre elegantes y acompañados de una copa de whisky con hielo, diseñaban anuncios de coches y cigarillos mientras trataban de ordenabar unas vidas marcadas por las insatisfaciones sentimentales, motivaciones laborales y los obstaculos y privilegios de la sociedad de consumo americana de antaño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las vidas de Don Draper, Peggy Olson, Roger Sterling, Pete Campbell o Joan Holloway entraron en nuestros hogares para lograr nuestra fascinación por una ficción de otra época que contribuyó a modelar las tendencias de nuestro tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El pasado 17 de Mayo de 2015, finalizaba “Mad Men”, consiguiendo el enésimo logro de su andadura, dejar satisfechos con su colofón final a la amplia mayoria de sus numerosos seguidores entre los que nos encontramos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por eso, en este podcast especial de "El Séptimo Cielo" queremos recordar algunos de los mejores momentos de Mad Men haciendo un repaso por canciones que sonaron en sus capítulos. Un terreno este, que Matthew Weiner y la supervisora musical de la serie, Alexandra Patsavas, entendieron clave para aportar un componente histórico y cultural a cada episodio mientras Don Draper y compañía veian sus vidas pasar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esperamos que lo disfruteis. </div>
<br />
<iframe id='audio_57139470' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='border:1px solid #EEE; box-sizing:border-box; width:100%;' src="https://www.ivoox.com/player_ej_57139470_1.html?c1=ff6600"></iframe>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-4616987508962127112015-04-13T16:10:00.000+02:002019-11-27T17:36:35.988+01:00"THE GUEST": EL EXTRAÑO SEDUCTOR
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrSSGaNgup-hDp5oDZ4Ck8HEemXcyFpHOEqfmIFNT9oD6qLJ4NFNK2eW749vpKYs049bQ4Q2yT_bXtbPWbfAf2SA2ODYNRzzM8H0BBf3EYRp_FNCSfkph3TFGZHRRVs_fytI6cPA/s1600/the-guest-main.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrSSGaNgup-hDp5oDZ4Ck8HEemXcyFpHOEqfmIFNT9oD6qLJ4NFNK2eW749vpKYs049bQ4Q2yT_bXtbPWbfAf2SA2ODYNRzzM8H0BBf3EYRp_FNCSfkph3TFGZHRRVs_fytI6cPA/s1600/the-guest-main.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Apenas un sólo minuto de metraje basta para conocer las intenciones de la nueva película de Adam Wingard (director de esa cinta de terror referencial llamada “<b>You´re next</b>”); un trote militar con el primer plano de unas botas corriendo por un terreno empedrado, un título sobreimpresionado en pantalla con la tipografía del cine de John Carpenter en un potente color neón, una calabaza preparada para Halloween y una madre que mira apenada la foto de su hijo, en cuyo marco de fotos se apuntan las claves de su fallecimiento en combate. <br />
Cuatro esbozos son suficientes para que Adam Wingard informe, ponga en situación e intrigue al espectador. Una posterior llamada al timbre, dará el pistoletazo de salida a este orgiástico y fanfarrón thriller que disfruta y hace disfrutar revisando los códigos del cine ochentero. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0kpmKwIInZDH0ww_8mvrcD8uWehtBP4Clk7lpj0r40rSVnqf1IP6uHUQvikHP_eKv3aaGG5ySyIX34xHQcis9DdLW-9UWYYi82prbKNN9_oUzaCbU8X-EnfiIMYCwPg_KM3U6Q/s1600/the-guest-whysoblu-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0kpmKwIInZDH0ww_8mvrcD8uWehtBP4Clk7lpj0r40rSVnqf1IP6uHUQvikHP_eKv3aaGG5ySyIX34xHQcis9DdLW-9UWYYi82prbKNN9_oUzaCbU8X-EnfiIMYCwPg_KM3U6Q/s1600/the-guest-whysoblu-6.jpg" width="320" /></a>Como si del tio Charlie de “<b>La sombra de una duda</b>” (Alfred Hitchcock, 1943) se tratase, David Collins (genial Dan Stevens en todos los registros), una especie de Ryan Gosling en “Drive” con cara de niño bueno y de sonrisa cautivadora, se introduce en el hogar de una familia todavía afectada por la perdida en Afganistán de su hijo Caleb. Dice ser su compañero y venir para cumplir el último deseo de Caleb, pero sus miradas fijas a la nada ocultan algo más que una simple presencia para dar el sentido pésame. </div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, nos dejamos engañar por sus buenas intenciones y por la simpatía embaucadora que desprende el bueno de David, y entendemos que la familia lo acoja con tal grado de hospitalidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP4VBH12qHWkhstTguD13wMc_vS0gHuZAndByEIX2ZxxR7EQ3u1uVyLqJ5RFFQ3obr-biZj8vIbsbgRoLY6jBSbke7QyFNT0jd4TTpGflVfqLVMbDQtyyPESJAK0fOxta6bm4I7Q/s1600/the-guest2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP4VBH12qHWkhstTguD13wMc_vS0gHuZAndByEIX2ZxxR7EQ3u1uVyLqJ5RFFQ3obr-biZj8vIbsbgRoLY6jBSbke7QyFNT0jd4TTpGflVfqLVMbDQtyyPESJAK0fOxta6bm4I7Q/s1600/the-guest2.jpg" width="180" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En su primer acto, "<b>The Guest</b>" explora con cada relación que entabla el soldado parásito con los miembros de esa pequeña comunidad, diferentes escenarios de actuación, que van desde el cine de instituto con el habitual acoso al estudiante "raro", hasta el drama parental tras la pérdida de un hijo, algún breve e indirecto apunte al síndrome de estrés postraumático derivado de las secuelas de un conflicto bélico, incluso al periodo de rebeldía adolescente que pone en escena la actriz, Maika Monroe, la joven hija de la familia y a la que pudimos ver en otro de los títulos más comentados del pasado festival de Sitges, “<b>It Follows</b>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Situaciones variadas que “<b>The Guest</b>” resolverá posteriormente de una manera imprevista para el que observa. Tirando de acción y humor, mostrándose muy salvaje y nada preocupada por cumplir con la corrección moral que inunda el cine actual (y que no tenía el thriller y/o policiaco de serie B de los 70 y 80 al que referencia). Todo ello lo hace, acompañado por una banda sonora electrónica, especialmente diegética, que enfatiza el tono caricaturesco e insolente de la cinta y aporta un contraste magnético y peculiar a sus imágenes.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_x2EKvh_DKVWZGvrvRoy1t1opj9fNYt6d9y2PiIoH7VafBS_ZEuUBrJNhSHTikFvgaIO9oepNY7m8FH8ylRnVvXfH15w095j2gh34BnW3JPyZQwSNCz72vOmEHOitCaHTA7Fww/s1600/TheGuest-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_x2EKvh_DKVWZGvrvRoy1t1opj9fNYt6d9y2PiIoH7VafBS_ZEuUBrJNhSHTikFvgaIO9oepNY7m8FH8ylRnVvXfH15w095j2gh34BnW3JPyZQwSNCz72vOmEHOitCaHTA7Fww/s1600/TheGuest-3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En su tramo final, con el público ya metido en el bolsillo, "<b>The Guest</b>" muta hacía "<b>Terminator</b>" y "<b>Halloween</b>", alude a experimentos del ejercito, se marca un guiño a "<b>Fringe</b>" y enmarca su clímax en una fiesta de instituto vestida de gala para la ocasión y propia del mejor slasher. Un final repleto de espejos, no solo los de la fiesta de Halloween que está presente durante toda la cinta, sino la gran multitud de referentes en los que "<b>The Guest</b>" ha sabido mirarse para completar un cóctel explosivo y ,sobre todo, tremendamente gozoso con hechuras de cinta de culto. Tan irresistible como la sonrisa de su seductor protagonista.</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-53222396357715013812015-04-07T19:00:00.000+02:002015-04-07T19:03:20.621+02:00A ESTE POSTER LE FALTA ALGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyKB4JblKDkM_aNLln4LbAgVwbqk_l8ef0cgViSnOMpEAuhTgv9YWU4LAHkZ2bZbq8r-HLh79OidwxjsXG-cDHG7LMqCG51y9MapH_k0p8Mqah5RV3hFFfsMr7FbhXIbX0z-AA4A/s1600/Back-to-The-Future.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyKB4JblKDkM_aNLln4LbAgVwbqk_l8ef0cgViSnOMpEAuhTgv9YWU4LAHkZ2bZbq8r-HLh79OidwxjsXG-cDHG7LMqCG51y9MapH_k0p8Mqah5RV3hFFfsMr7FbhXIbX0z-AA4A/s1600/Back-to-The-Future.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
¿Cómo no se le ha ocurrido a nadie esto antes? Algo tan sencillo como eliminar el título original y cualquier presencia protagonista en el cartel promocional de películas míticas como "Apocalypse Now" o "Regreso al futuro", es lo que ha hecho el artista francés <a href="http://madbookpro.com/">Madani Bendjellal</a>, en la serie que ha titulado <b> <i>Arrête ton cinéma</i> </b>y que resulta especialmente sugerente<b> </b>y adictiva.<b><br /></b><br />
<b><br /></b>En el perfil del artista en <a href="https://www.behance.net/madbookpro">behance</a> podemos encontrar otras interesantes creaciones propias como la dedicada a <a href="https://www.behance.net/gallery/15235459/Breaking-Bad">Breaking Bad</a> o en la que recrea lemas de películas, <a href="https://www.behance.net/gallery/17150861/Jen-ai-rien-affiche-15">J'en ai rien affiche.</a><br />
<br />
Podéis jugar a adivinar los títulos. Según el propio Madani, así nació su idea de crear esta serie.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRtWmY3FW7LzrvKl8CC6ot5-jtf1YFhTLNKyaxTbXns5sSqoHNZtVwxNE5BvBDQ8FqisLWnY3k5TGVkfw9OXlLJwoyput5-u__c4fmvLEhfOnuXuev5r4dn7ecDzqp5uaxihgcjw/s1600/0e8ec2941222cefc0b260f0b3d241ca6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRtWmY3FW7LzrvKl8CC6ot5-jtf1YFhTLNKyaxTbXns5sSqoHNZtVwxNE5BvBDQ8FqisLWnY3k5TGVkfw9OXlLJwoyput5-u__c4fmvLEhfOnuXuev5r4dn7ecDzqp5uaxihgcjw/s1600/0e8ec2941222cefc0b260f0b3d241ca6.jpg" height="640" width="451" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXYMcW4bmIlURALgATRtuhPPwJvXk3oVzR4nCyRR_jbeUA_rgd06oRd7wG9pyO_TilU7aBBAr5y1g8h98R3G7Xja6U4W0AvlowRtdTtENONqZhuWBPj9KkVAkzZeN4znmysQBOw/s1600/4b6afe5310aaddb7f00d8f078712b356.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXYMcW4bmIlURALgATRtuhPPwJvXk3oVzR4nCyRR_jbeUA_rgd06oRd7wG9pyO_TilU7aBBAr5y1g8h98R3G7Xja6U4W0AvlowRtdTtENONqZhuWBPj9KkVAkzZeN4znmysQBOw/s1600/4b6afe5310aaddb7f00d8f078712b356.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHqjnpSZkIjE8xS0kBAMRr3P3rqHHJwNwTMdcz-lrSrb5r3CGTJstT8kq5T7ouRWDG6SR5MjgMgdWIGd_iDgaoBI2NrAhh14pozT8_uaV4vMe48yvCQZDG-jxmVZ3-VdyRtC376w/s1600/5b791eddcd8bc9fc250b32db27b2de9c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHqjnpSZkIjE8xS0kBAMRr3P3rqHHJwNwTMdcz-lrSrb5r3CGTJstT8kq5T7ouRWDG6SR5MjgMgdWIGd_iDgaoBI2NrAhh14pozT8_uaV4vMe48yvCQZDG-jxmVZ3-VdyRtC376w/s1600/5b791eddcd8bc9fc250b32db27b2de9c.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNj3x6w4xx0HWXv3aQipUBjEAP3-jOCGXTyHsrh5RugrW6jTl5FRzZhBg3vXUlGophKG-Vhk-7RHOcdpmtpiF3vmSnc_fhv8avvbARYYsflp7dTy3g3HWuISQ8sJJcGuSsK5yh-A/s1600/6c111f7a94246c23d06ab74bfb666580.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNj3x6w4xx0HWXv3aQipUBjEAP3-jOCGXTyHsrh5RugrW6jTl5FRzZhBg3vXUlGophKG-Vhk-7RHOcdpmtpiF3vmSnc_fhv8avvbARYYsflp7dTy3g3HWuISQ8sJJcGuSsK5yh-A/s1600/6c111f7a94246c23d06ab74bfb666580.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNU5olBTn735nU1aVOcVUXJ6lRUgt2vugb8wt2cuYqFxPE6h8CpQRMTrKfitjbjA3T3BAIogQcv0jLPexqb-qOo6_Np390SRiQXvNC669BaxlD5zsP1O7LQU-y1daISZAlegwDEA/s1600/7b247fa5300d5967f5f341024bd2cc87.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNU5olBTn735nU1aVOcVUXJ6lRUgt2vugb8wt2cuYqFxPE6h8CpQRMTrKfitjbjA3T3BAIogQcv0jLPexqb-qOo6_Np390SRiQXvNC669BaxlD5zsP1O7LQU-y1daISZAlegwDEA/s1600/7b247fa5300d5967f5f341024bd2cc87.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78y6Rb7lL3F8fNssyBQBgYn5U2TM9BPSgAiH4kSn4LzamfggDerAApjGt7CGkHzTdkmnoDQCPz1f_iIUAvrO8CI2TAc185jQb4GHdT5IJN54S_5OTipaZQE14FAG9GEp5tjyQmQ/s1600/9ff393a24f1c8022e8b6e2c6bda82d50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78y6Rb7lL3F8fNssyBQBgYn5U2TM9BPSgAiH4kSn4LzamfggDerAApjGt7CGkHzTdkmnoDQCPz1f_iIUAvrO8CI2TAc185jQb4GHdT5IJN54S_5OTipaZQE14FAG9GEp5tjyQmQ/s1600/9ff393a24f1c8022e8b6e2c6bda82d50.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZrSB1nsDOWek-KD3uU2KGEvtGlgHLahtP-IDouKskQ2K1U6KnuoA85_tDa9goeGq8L7lxBydkGRnX1Xmhyphenhyphenq08yihGr3GdqRms4vhVXh2QEQPCBNlOSwNGNF3viRLHYucBSe9Sg/s1600/51a269ab2128dcaf6b3811cc2726e760.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZrSB1nsDOWek-KD3uU2KGEvtGlgHLahtP-IDouKskQ2K1U6KnuoA85_tDa9goeGq8L7lxBydkGRnX1Xmhyphenhyphenq08yihGr3GdqRms4vhVXh2QEQPCBNlOSwNGNF3viRLHYucBSe9Sg/s1600/51a269ab2128dcaf6b3811cc2726e760.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5x6UlqJGAkZ5NokuJEtqIJkcbgtJeysIND-a3LMZ5s6mARwmfc4Um9AoPZsMHbsNnqPB4lOlAAOZUMhEunDAjApLWCpf6RbX_3JKr38eNvLdwGbKcfFitZ_IKTuhb4pQQ-heAZQ/s1600/65d5ac667082d5a5db545cd869d8de47.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5x6UlqJGAkZ5NokuJEtqIJkcbgtJeysIND-a3LMZ5s6mARwmfc4Um9AoPZsMHbsNnqPB4lOlAAOZUMhEunDAjApLWCpf6RbX_3JKr38eNvLdwGbKcfFitZ_IKTuhb4pQQ-heAZQ/s1600/65d5ac667082d5a5db545cd869d8de47.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVK0s4FUR8ojeM4wJocdiUjnQlAskKUIidik0kqUqboJkP3JrnA_5zTXcqRGLxn4BOcOoVfSAKd8h_9Fp3DwJIIcubHSgVt8LtJytVp5uB0GwSJl0L2jxyWbMUnhpAehQniRukiQ/s1600/74c0bacc5f7441fef365f51b25f89c33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVK0s4FUR8ojeM4wJocdiUjnQlAskKUIidik0kqUqboJkP3JrnA_5zTXcqRGLxn4BOcOoVfSAKd8h_9Fp3DwJIIcubHSgVt8LtJytVp5uB0GwSJl0L2jxyWbMUnhpAehQniRukiQ/s1600/74c0bacc5f7441fef365f51b25f89c33.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_rJLRVHVTdZWOE23eZ4jXMBGjJyx8wVN-3ZRIwfQ-9V7TJnP6csl6eZjpHAbl1d_4B8S2D_4s_8nHyFcAotbO77yPYhIXYP6-_u8BYDtyae2RNM8gu0TDZ9DH-GJi66chcixpbg/s1600/127-hours.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_rJLRVHVTdZWOE23eZ4jXMBGjJyx8wVN-3ZRIwfQ-9V7TJnP6csl6eZjpHAbl1d_4B8S2D_4s_8nHyFcAotbO77yPYhIXYP6-_u8BYDtyae2RNM8gu0TDZ9DH-GJi66chcixpbg/s1600/127-hours.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN7TcfZ2bmK_MmGAYHi5AHKMHVu0edGFysdXWsZcC5mC3ON2JStlzOXiJuwJF9quWcF-2VbWxDA1p-A07_qMumngsSqkmaheFA7H0CZUV-7RaGc-3Y-t6191qg_SH3esDTAug00w/s1600/36241d903b786d43cbb3bdc44d52bf9a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN7TcfZ2bmK_MmGAYHi5AHKMHVu0edGFysdXWsZcC5mC3ON2JStlzOXiJuwJF9quWcF-2VbWxDA1p-A07_qMumngsSqkmaheFA7H0CZUV-7RaGc-3Y-t6191qg_SH3esDTAug00w/s1600/36241d903b786d43cbb3bdc44d52bf9a.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3zRw0AtXUDv3TOq9tpzrt5ZNaAvuDq_Dsoh7L6aIgj1r49GxB2wHnZIgwlcxDHHmOEtfGdWtY01Oy2UClLjBEY4NtTrlE7bwWk5Ban_E4jgQb3hCqzG2CqAP4tXhRqK58Bv8rw/s1600/4278714aa7999263d2e01a88bf73e1b3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3zRw0AtXUDv3TOq9tpzrt5ZNaAvuDq_Dsoh7L6aIgj1r49GxB2wHnZIgwlcxDHHmOEtfGdWtY01Oy2UClLjBEY4NtTrlE7bwWk5Ban_E4jgQb3hCqzG2CqAP4tXhRqK58Bv8rw/s1600/4278714aa7999263d2e01a88bf73e1b3.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRJ-fS-d-hj0QwXC0r_LkDLqkd8-hyoQfwBiP46wzPXXZdM4vqLWMXqojzSm9RgjrfqZjHDxUUZyBjhsKoud1DCqbaastu5RcIB_GnHUB4h5uUC2TqzfGScrXUM_DES-f98uEkg/s1600/12818558cf9537b12d52f3aa163afedf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRJ-fS-d-hj0QwXC0r_LkDLqkd8-hyoQfwBiP46wzPXXZdM4vqLWMXqojzSm9RgjrfqZjHDxUUZyBjhsKoud1DCqbaastu5RcIB_GnHUB4h5uUC2TqzfGScrXUM_DES-f98uEkg/s1600/12818558cf9537b12d52f3aa163afedf.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYCZXqQqktIzdfEerXCA0aDfD2UcN_1ez22VcipET2ubOfeBmAb-mkEfeOSP2raU4FEC6q9yXguy-ahCZ9oasGuSEU8hgfsWUs2obPxTAlM2GbpPabF3CXqs7hZaAmXvnwoHt-ig/s1600/A-Clockwork-Orange.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYCZXqQqktIzdfEerXCA0aDfD2UcN_1ez22VcipET2ubOfeBmAb-mkEfeOSP2raU4FEC6q9yXguy-ahCZ9oasGuSEU8hgfsWUs2obPxTAlM2GbpPabF3CXqs7hZaAmXvnwoHt-ig/s1600/A-Clockwork-Orange.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8PE6FHaXd4bMgSB7mmleJbrf80YFY8e2YGX_cL-RqxEuOFnhlYNLB6ovAX513M_qxqZCZhTit7vGBqqSShd3yr7LbUSLdrkCjyS3xUblS1Z7Ady4cdD91qSiK4lZLyLASKlVDLg/s1600/Adams+Family.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8PE6FHaXd4bMgSB7mmleJbrf80YFY8e2YGX_cL-RqxEuOFnhlYNLB6ovAX513M_qxqZCZhTit7vGBqqSShd3yr7LbUSLdrkCjyS3xUblS1Z7Ady4cdD91qSiK4lZLyLASKlVDLg/s1600/Adams+Family.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIxnyd-YbpLDQYhX2GyYh_cxh0JiJQ1mNPVKa1i6ZckeYf68Wi7etWI6JzskEAtoF7NRcF8nW4ORfZGBelmFycTNZ13_MJf6v3ZcyllqorHCtkLLSeWbBpkslahWV8s1zA4gpScg/s1600/Alien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIxnyd-YbpLDQYhX2GyYh_cxh0JiJQ1mNPVKa1i6ZckeYf68Wi7etWI6JzskEAtoF7NRcF8nW4ORfZGBelmFycTNZ13_MJf6v3ZcyllqorHCtkLLSeWbBpkslahWV8s1zA4gpScg/s1600/Alien.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW2NgkUYwtsi_zHQVLhnqWz-yRq6UOIEy8759SHg8kKhRq7YNeprrWK6oDuJakS2frvD9098fBtEuw6hHZ0Z6ukkihVUFMK1SRZLk0oEQcmVozUSqFNPNkNzKrt_Sm9J5cmrHLYQ/s1600/Apocalypse-Now.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW2NgkUYwtsi_zHQVLhnqWz-yRq6UOIEy8759SHg8kKhRq7YNeprrWK6oDuJakS2frvD9098fBtEuw6hHZ0Z6ukkihVUFMK1SRZLk0oEQcmVozUSqFNPNkNzKrt_Sm9J5cmrHLYQ/s1600/Apocalypse-Now.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0jIibEb_blBqg8yaL5B8ilHt7IRpMXZDmzHpmu11hdYOqBad8B8op3jtSv1AM3Jd_qTS8WhapUQai2-cshzoy2_6kz85k1xWndRoKsv_0NROLklqkVBoemzKD5iamEYeyFoBQIQ/s1600/Batman-Returns.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0jIibEb_blBqg8yaL5B8ilHt7IRpMXZDmzHpmu11hdYOqBad8B8op3jtSv1AM3Jd_qTS8WhapUQai2-cshzoy2_6kz85k1xWndRoKsv_0NROLklqkVBoemzKD5iamEYeyFoBQIQ/s1600/Batman-Returns.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejHG07NFFfMSPQCEnDKg_75tc6cAQg072CmPR1qDDj9gWWvvZrwlrCQoRIx_hTtzSl1buk20XMUGGzsD3LZwHxno-Eo3E9pdCT6jp2b2isN_xRnaKk5c11BuWmUrYR-onUuQWNA/s1600/Batman-The-Dark-Knight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejHG07NFFfMSPQCEnDKg_75tc6cAQg072CmPR1qDDj9gWWvvZrwlrCQoRIx_hTtzSl1buk20XMUGGzsD3LZwHxno-Eo3E9pdCT6jp2b2isN_xRnaKk5c11BuWmUrYR-onUuQWNA/s1600/Batman-The-Dark-Knight.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBIYWTM1WuKO4ZBkt9-SCS3t79EhaFGsheR5p8UQJzw8DZZqaFIXrrrHUY5uEbBRcEMMKpunRNgNwcBLVAnwAH1ynpR03YQBaUPUx-OkcwkH1rALVcTL-QSlgvzrKPoo8B7JtsZg/s1600/c81d85c3bd238c8f880b2337390dc433.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBIYWTM1WuKO4ZBkt9-SCS3t79EhaFGsheR5p8UQJzw8DZZqaFIXrrrHUY5uEbBRcEMMKpunRNgNwcBLVAnwAH1ynpR03YQBaUPUx-OkcwkH1rALVcTL-QSlgvzrKPoo8B7JtsZg/s1600/c81d85c3bd238c8f880b2337390dc433.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyN3HcE9f_mMXR11UTb-o_jkZQG_9VMo_Xy0cyrLuXunBvPrrox72u5rLbWmf9Nrwc17d1e1vYIpsK0x4G7-EomziYg8sjo5Sg12gMMNWA-kv2AJMqXp4xCFMEwmeYryq4OlIG1w/s1600/d59fdd1c085f2b62b96f70d9f0f664b8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyN3HcE9f_mMXR11UTb-o_jkZQG_9VMo_Xy0cyrLuXunBvPrrox72u5rLbWmf9Nrwc17d1e1vYIpsK0x4G7-EomziYg8sjo5Sg12gMMNWA-kv2AJMqXp4xCFMEwmeYryq4OlIG1w/s1600/d59fdd1c085f2b62b96f70d9f0f664b8.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKXwEreeZAXUuZq8UAQtCmliNcco70SMIOJnDq9FJQ5nhHdFPTYLrDOFDnBlQejU27gl-HYoZZ26Ho590S6Cjy3bhvRCWwb3xp5EOLJo507OmEqPkaQF-P0MBEc2uLyyv0tPdn3g/s1600/daf51739c73e3a0ce5725744cd7d9706.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKXwEreeZAXUuZq8UAQtCmliNcco70SMIOJnDq9FJQ5nhHdFPTYLrDOFDnBlQejU27gl-HYoZZ26Ho590S6Cjy3bhvRCWwb3xp5EOLJo507OmEqPkaQF-P0MBEc2uLyyv0tPdn3g/s1600/daf51739c73e3a0ce5725744cd7d9706.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjChr2oEOr49xgi81BwrSsaDAw2Uhxz5m9NLL7F2OsyaiveShp1jFvwuXmxcx01ViLFGTrlrWXhZp09nu6_IsIWcwur7I4VxHlcdHNWFYA-CoGxZFKVEil7Oyw0o2PiD69jCuQ7kw/s1600/de5ca314f3f47ccd4c400ec70bbaa6b3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjChr2oEOr49xgi81BwrSsaDAw2Uhxz5m9NLL7F2OsyaiveShp1jFvwuXmxcx01ViLFGTrlrWXhZp09nu6_IsIWcwur7I4VxHlcdHNWFYA-CoGxZFKVEil7Oyw0o2PiD69jCuQ7kw/s1600/de5ca314f3f47ccd4c400ec70bbaa6b3.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7Dug1mfSbzUt2Lqj9wRfdfe7zQ46gnkERNHqcpbXNq5uEOCdwiZUEM7Dcug4r1-9cB2MKA5Ar-yRqleBsBYqrFr-TdVKhIAYLrrThK_j1KYaoM6jgDI4uQMRvHmFo6-k1d8KaA/s1600/de748311fdcb3c1c1cfefafe58bff991.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7Dug1mfSbzUt2Lqj9wRfdfe7zQ46gnkERNHqcpbXNq5uEOCdwiZUEM7Dcug4r1-9cB2MKA5Ar-yRqleBsBYqrFr-TdVKhIAYLrrThK_j1KYaoM6jgDI4uQMRvHmFo6-k1d8KaA/s1600/de748311fdcb3c1c1cfefafe58bff991.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEs1J-se2RxCjRTIX_FV5F-7TfYZu94yKgtXlGtmuHJuXpcE6aaoa0f8tgJ4NbCHEfGHJWXhJVaSsOYk3sfS3K3QbPgvPfEKViNdw7o_PyAr3uVSHWyKLbVwyiwg74nJqnWKcbJw/s1600/df69dc1ffd8871a1aaf26fe2698958e9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEs1J-se2RxCjRTIX_FV5F-7TfYZu94yKgtXlGtmuHJuXpcE6aaoa0f8tgJ4NbCHEfGHJWXhJVaSsOYk3sfS3K3QbPgvPfEKViNdw7o_PyAr3uVSHWyKLbVwyiwg74nJqnWKcbJw/s1600/df69dc1ffd8871a1aaf26fe2698958e9.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU3SBRIB6N4KiJAmexoK9DN381gOkwBDUG8b5SZdZRvII_nnFp2tYuE_7RGdGJaM3NX-c6w1EtWJjQgi43BuyuhKvhbVVKbbbpW9U0aBFbMk0Vo9I-ZXaLWRMjvAMAN7EYXU8SA/s1600/f1db24c982b2aa4f25b9c7eedb97d989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU3SBRIB6N4KiJAmexoK9DN381gOkwBDUG8b5SZdZRvII_nnFp2tYuE_7RGdGJaM3NX-c6w1EtWJjQgi43BuyuhKvhbVVKbbbpW9U0aBFbMk0Vo9I-ZXaLWRMjvAMAN7EYXU8SA/s1600/f1db24c982b2aa4f25b9c7eedb97d989.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZ5DdFd_RDJFa0jsWz9IBTnU24qCPy2h3T3G_asxVZewtFOUSflu37WWRYMTlh_CgFNLCHdx61CaRPLfXTmi5dpGeioWcrjbt8PHwDyxzyC1IFypgx_Nf8eGHBib2JBbu766j5g/s1600/Forrest-Gump.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZ5DdFd_RDJFa0jsWz9IBTnU24qCPy2h3T3G_asxVZewtFOUSflu37WWRYMTlh_CgFNLCHdx61CaRPLfXTmi5dpGeioWcrjbt8PHwDyxzyC1IFypgx_Nf8eGHBib2JBbu766j5g/s1600/Forrest-Gump.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0q5AKBukuuRDwT-JDa89-Exbgc2DlHz3lmnmjYtEbED4z07bKaBe34LjJ_kimaHUckUWnHjPx4ou4m7FrchyphenhyphenfwpDGM3RxJYPp1ZhiYcM-QOJVO3AK_1TdkYSQwmlXcFAPjyGKUg/s1600/Frozen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0q5AKBukuuRDwT-JDa89-Exbgc2DlHz3lmnmjYtEbED4z07bKaBe34LjJ_kimaHUckUWnHjPx4ou4m7FrchyphenhyphenfwpDGM3RxJYPp1ZhiYcM-QOJVO3AK_1TdkYSQwmlXcFAPjyGKUg/s1600/Frozen.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_5buDlE3HNWozCtsR96b83HhftKjSlN4BmJ4r5_D9HT4skn5Tst56BO7s0KkALhZS0F5DewSyyKlx_GaTZhfhUaAUsVgYJQ1ZqCprjO2o1T0MXliTbqhOGo4rJ3eGz4kVEQdSQ/s1600/Gladiator.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_5buDlE3HNWozCtsR96b83HhftKjSlN4BmJ4r5_D9HT4skn5Tst56BO7s0KkALhZS0F5DewSyyKlx_GaTZhfhUaAUsVgYJQ1ZqCprjO2o1T0MXliTbqhOGo4rJ3eGz4kVEQdSQ/s1600/Gladiator.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0atl2VI8UC58KoYDVUU7a6MhLVJYkvwQWhT7CavvYvBCfn0NIPcP6ePhC_OFsR0bn_vjYiy3re7pZBG7o7F-8Ss77V79GiFuHs054Zo4gtkShKo2sAI-BXZLCYLkbyoRgc4krA/s1600/Godzilla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0atl2VI8UC58KoYDVUU7a6MhLVJYkvwQWhT7CavvYvBCfn0NIPcP6ePhC_OFsR0bn_vjYiy3re7pZBG7o7F-8Ss77V79GiFuHs054Zo4gtkShKo2sAI-BXZLCYLkbyoRgc4krA/s1600/Godzilla.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLc3heJq306vmewX9pJCrXENyLpwLqlEiaaz1_QotkOT2kKZhK1MrffNAv8GiHzqnYG9u1DOZQDRtnNUMYFqm0SuREJ5lIHE1WhPrv7RhjQ2eH7kixhOOmGerqMM5qAaedcFeZA/s1600/Gravity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLc3heJq306vmewX9pJCrXENyLpwLqlEiaaz1_QotkOT2kKZhK1MrffNAv8GiHzqnYG9u1DOZQDRtnNUMYFqm0SuREJ5lIHE1WhPrv7RhjQ2eH7kixhOOmGerqMM5qAaedcFeZA/s1600/Gravity.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNeMRu_YYYjscXwn-F4HtsJ3FRB3CqqO8Fo5kwnxW6-lG3DAtklUjj52P_QyG6VhBRnq1IHK3XgoIfWDKV9sRtLUmb-_oZA6jmG0SIa3YKEAiaUfpBaw59ojSxaqzwaVQqygvOw/s1600/Gremlins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNeMRu_YYYjscXwn-F4HtsJ3FRB3CqqO8Fo5kwnxW6-lG3DAtklUjj52P_QyG6VhBRnq1IHK3XgoIfWDKV9sRtLUmb-_oZA6jmG0SIa3YKEAiaUfpBaw59ojSxaqzwaVQqygvOw/s1600/Gremlins.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-DQOK1DQLLVjfPOHlE4IMJNQlOObwOXEaCAB6oRzVzFPu70m8T-UVMTQA_Stk3dHJM0eBUsinPtFUNvpboKQjveFEBcwWbkEIiXWU5aiCSMu-TmMr9oG7MnaR84EkqzoFXvYh5g/s1600/I-Am-Legend.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-DQOK1DQLLVjfPOHlE4IMJNQlOObwOXEaCAB6oRzVzFPu70m8T-UVMTQA_Stk3dHJM0eBUsinPtFUNvpboKQjveFEBcwWbkEIiXWU5aiCSMu-TmMr9oG7MnaR84EkqzoFXvYh5g/s1600/I-Am-Legend.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6_sQj7Un1WwE5CpRHt-7rj9ZetNLu7dT5DgWdPt_MJhAf5WK8kfp0jPDYvUUsUpZJgErL28xINjmzbjRmSCxwQUvGnua-YYZbsr4djbNDmqyqgKbW4okEmQlqaU_ueJ1sj-sIg/s1600/Inception.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6_sQj7Un1WwE5CpRHt-7rj9ZetNLu7dT5DgWdPt_MJhAf5WK8kfp0jPDYvUUsUpZJgErL28xINjmzbjRmSCxwQUvGnua-YYZbsr4djbNDmqyqgKbW4okEmQlqaU_ueJ1sj-sIg/s1600/Inception.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRXp7lKKsiHJv9yIBYl5C8BSitYWa9VTJl7OqXiCYIZbqE2P8wqnxoPIKz0WP1EGeQAdQNlttrd3j4Yqpy3MyL0iw7s1C6-h9UWAAfbLmGyLigRfj-1t5a8JttfXHX9F3-ejFI7g/s1600/Interstellar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRXp7lKKsiHJv9yIBYl5C8BSitYWa9VTJl7OqXiCYIZbqE2P8wqnxoPIKz0WP1EGeQAdQNlttrd3j4Yqpy3MyL0iw7s1C6-h9UWAAfbLmGyLigRfj-1t5a8JttfXHX9F3-ejFI7g/s1600/Interstellar.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigziM_ucevOm8B4dToRZnt5n09HkqA9xdOCQNUcwAoF-Uajgvs-icrU01Dkkx3pNUvX5OaXrvpl6q7ij17dtgtP8JPP9fv_2lNy9W581EASkXMTnUW5n4_yhj67g1JindYYk-jQw/s1600/Into-The-Wild.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigziM_ucevOm8B4dToRZnt5n09HkqA9xdOCQNUcwAoF-Uajgvs-icrU01Dkkx3pNUvX5OaXrvpl6q7ij17dtgtP8JPP9fv_2lNy9W581EASkXMTnUW5n4_yhj67g1JindYYk-jQw/s1600/Into-The-Wild.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzW1v-OD6U_jmuunu6jYrQO5IHRfKykm0lCALc1O8hjzaukbaz7M4yIZYLj_mp9vqE-2UZsvRl4iSVu2wObHSN-In53qWrRz0P0QFH7p0H_FL01GWj87B7CZykjLBz6j7SlNfLw/s1600/Jaws.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzW1v-OD6U_jmuunu6jYrQO5IHRfKykm0lCALc1O8hjzaukbaz7M4yIZYLj_mp9vqE-2UZsvRl4iSVu2wObHSN-In53qWrRz0P0QFH7p0H_FL01GWj87B7CZykjLBz6j7SlNfLw/s1600/Jaws.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWHQcK6khAjnOsADJoDfmbZ49FfXR8SAtYxcFqljg4nXtUCams4bC9heMX9PQLJm4gg1hxOdoRlE5baPJG_M-cEAhZSM3FjaYklWHHzCKIFbohQMJ1OF1Xjlj2WnNLdMTV3rKEHQ/s1600/Jurassic-Park.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWHQcK6khAjnOsADJoDfmbZ49FfXR8SAtYxcFqljg4nXtUCams4bC9heMX9PQLJm4gg1hxOdoRlE5baPJG_M-cEAhZSM3FjaYklWHHzCKIFbohQMJ1OF1Xjlj2WnNLdMTV3rKEHQ/s1600/Jurassic-Park.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BeECOnjVhSc-r6hi7gz4x_dDI3H7PVAtlUYjZZglLoM3rDcR89IzaPZor7BVFfE6XHFp6KYSqNtJGiY7vZo3F1naGym9s0uweftTbiCBL5yV6JlKVEgPl_TfIqmiKjUkAwCHAA/s1600/MadBookPro_Arrete_ton_Cinema_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BeECOnjVhSc-r6hi7gz4x_dDI3H7PVAtlUYjZZglLoM3rDcR89IzaPZor7BVFfE6XHFp6KYSqNtJGiY7vZo3F1naGym9s0uweftTbiCBL5yV6JlKVEgPl_TfIqmiKjUkAwCHAA/s1600/MadBookPro_Arrete_ton_Cinema_04.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo8X4PAiCE9soxSsZ0wYcepD4TbkY906L-DQnYVqw3s9GDG1TGFwPqZtR7xOkbr30no2TpL4Fe7JAdc_YrrC1nzvcqqG-GCVhfcb44GQkcNx9QYieIhs4gtebl-jyir_SL1nry2A/s1600/Once-Upon-a-Time-in-America.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo8X4PAiCE9soxSsZ0wYcepD4TbkY906L-DQnYVqw3s9GDG1TGFwPqZtR7xOkbr30no2TpL4Fe7JAdc_YrrC1nzvcqqG-GCVhfcb44GQkcNx9QYieIhs4gtebl-jyir_SL1nry2A/s1600/Once-Upon-a-Time-in-America.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9syeXpmEbNQElk0WW48a6Qe0I8AtfNCzKjXtFSofTzBUi-wQMV1aVTvozd68HiPWTqB8TUyWsuFAU40_Yxlf9eEoL0Ckr8ytrelTvc5C0Qs7LoiA7pRYryQKzEVmEDp70kVyABQ/s1600/Shining.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9syeXpmEbNQElk0WW48a6Qe0I8AtfNCzKjXtFSofTzBUi-wQMV1aVTvozd68HiPWTqB8TUyWsuFAU40_Yxlf9eEoL0Ckr8ytrelTvc5C0Qs7LoiA7pRYryQKzEVmEDp70kVyABQ/s1600/Shining.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yCqkIUfuyLzRzRcSVjwslyhsDsO7_eKkp3eqNPb92b2jMDGTb15W1zk4udYPCLEt5YQGc7dFZ6hGoE3gtr0BYNR5hIBTTjgpuPNh41Vx3DEa_-LK7IcB29mJxEgaGdznTuKVdQ/s1600/The-Exorcist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yCqkIUfuyLzRzRcSVjwslyhsDsO7_eKkp3eqNPb92b2jMDGTb15W1zk4udYPCLEt5YQGc7dFZ6hGoE3gtr0BYNR5hIBTTjgpuPNh41Vx3DEa_-LK7IcB29mJxEgaGdznTuKVdQ/s1600/The-Exorcist.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanH90WpECnc_ixVGeljXinJUgWF68MyllFsz_LnmgTyy-HmyEf6HQSAWwbRfZ-WsPX5xcuChA-5OvQ-yoQYL-yibzN1Q9JsJ-V-np7gYu_vAlhB5tgdmRsVt37CF8XQ4IHXG9gQ/s1600/The-Lion-King.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanH90WpECnc_ixVGeljXinJUgWF68MyllFsz_LnmgTyy-HmyEf6HQSAWwbRfZ-WsPX5xcuChA-5OvQ-yoQYL-yibzN1Q9JsJ-V-np7gYu_vAlhB5tgdmRsVt37CF8XQ4IHXG9gQ/s1600/The-Lion-King.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdMvUED7ergXuZC280DXlWyy8CzF_o0JN37Wms1jYid6saN5dJGSd3ekqxuVYeJ3nQC5NqqwFQTqTlpOYzlNFHgmnqA0gKRTzml4eKuhEhefyOlMSOqs7gBobmPDhPlkKA470pg/s1600/turtles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdMvUED7ergXuZC280DXlWyy8CzF_o0JN37Wms1jYid6saN5dJGSd3ekqxuVYeJ3nQC5NqqwFQTqTlpOYzlNFHgmnqA0gKRTzml4eKuhEhefyOlMSOqs7gBobmPDhPlkKA470pg/s1600/turtles.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-61306305789273604492015-04-07T16:27:00.000+02:002015-04-07T17:27:48.311+02:00"FOCUS": ROBBIE LA LADRONA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKAF22lw76lsjxInc2K_m8_Gq6vXxjmHUHj4HWoSSqXrjyKP-FbREe-Q3r0VNk8CmZT6rraD0e7IlgRrM6NGADCqNOVuBdSWYw4leXaM1rnJpWpl1ZUsjqz3PE5r4ct-uV_by-mw/s1600/Focus-UK-quad-poster-1024x768.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKAF22lw76lsjxInc2K_m8_Gq6vXxjmHUHj4HWoSSqXrjyKP-FbREe-Q3r0VNk8CmZT6rraD0e7IlgRrM6NGADCqNOVuBdSWYw4leXaM1rnJpWpl1ZUsjqz3PE5r4ct-uV_by-mw/s1600/Focus-UK-quad-poster-1024x768.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Repasemos la carrera reciente de Will Smith. Además de
acudir como invitado a “El Homiguero” en cuanto surge la ocasión, el que fuera príncipe
de Bel-Air, Muhammed Ali o tipo duro que acababa con invasiones alienígenas,
procura, desde algo más de un lustro, volver a ser esa estrella capaz de alternar
productos que superaban con suma facilidad los 100 millones de dólares en
taquilla, con otros que le reportaban nominaciones al Oscar a Mejor Actor. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0zw-nXXBfB9NWhAHrYNnoZLhz1PgMdl2zEjWYIh2RyAB7uec7T7C7zrxvMkG0X7pK5nTTQvJsxrV4U6GqfONtnW65IEGDxsNqJZ0QUjcTaOiIpjTnrKguE5eX5od87PdStbeDQ/s1600/focus-movie-trailer-starring-wil.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0zw-nXXBfB9NWhAHrYNnoZLhz1PgMdl2zEjWYIh2RyAB7uec7T7C7zrxvMkG0X7pK5nTTQvJsxrV4U6GqfONtnW65IEGDxsNqJZ0QUjcTaOiIpjTnrKguE5eX5od87PdStbeDQ/s1600/focus-movie-trailer-starring-wil.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde “<b>Hancock</b>” y “<b>Soy leyenda</b>”, que en 2007 recaudaron más
de 200 millones de dólares, Smith no ha levantado cabeza. Tampoco es que se
haya prodigado demasiado en pantalla. Sin contar sus dos cameos en “<b>Anchorman 2</b>”
y en la desastrosa “<b>Cuento de invierno</b>”, sus papeles protagonistas se reducen a
un intento frustrado de ser nominado al Oscar, “<b>Siete Almas</b>”, una reaparición
descafeinada en la saga cinematográfica que le dio la gloria, “<b>Men In Black 3</b>”,
y especialmente, “<b>After Earth</b>”, esa aventura familiar donde Will Smith pensaba
más en la carrera de su hijo Jaden que en la suya propia, tachada de
apología de la cienciología y surgida en el peor momento crítico de su director, M.Night
Shyamalan. No es que “<b>After Earth</b>” sea la peor película en la filmografía de
Will Smith (acordémonos de “<b>Hitch, especialista en ligues</b>”), pero sí la que
reunía un cúmulo de factores más dañinos para el maltrecho status de estrella
del actor en aquel instante.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTzLzdBp3DkHvn7Zu_CBQNRHPRUswx0UNgLI85ExiU-T2LPn0zTHb1Kf2yscowFtM1lrwE-DJUruQZwjQU05loPAbyGNgIeCHGkASh91vJ8sTzRA2ub0PC3BWtemBaaWitlVBPyA/s1600/focus16.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTzLzdBp3DkHvn7Zu_CBQNRHPRUswx0UNgLI85ExiU-T2LPn0zTHb1Kf2yscowFtM1lrwE-DJUruQZwjQU05loPAbyGNgIeCHGkASh91vJ8sTzRA2ub0PC3BWtemBaaWitlVBPyA/s1600/focus16.jpg" height="173" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Recordemos ahora lo resultonas que son las películas de
trileros, estafadores, truhanes, chantajistas, timadores. Por norma general,
son cintas que suelen salvar sus carencias de guión recurriendo a las artimañas
insólitas de sus astutos protagonistas, jugando esta baza casi siempre en su
parte final acompañada de un redoble de tambores y un golpe de platillos. El
espectador más impresionable puede entender el asombro de una estratagema bien
ejecutada en pantalla como sinónimo de película admirable. Vamos, películas de
truco que tienen truco. Ejemplos reciente hay a puñados; “<b>Ahora me ves</b>” llevaba
las trampas al extremo, “<b>Trance</b>” de Danny Boyle asociaba el engaño a la
manipulación psicológica o “<b>La gran estafa americana</b>” disfrazaba el timo hasta
reducirlo a la mayor ordinariez narrativa.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quizás por eso, a la espera de encontrar un proyecto mayor con
el que ser la estrella taquillera que fue (¿será “<b>El Escuadrón Suicida</b>” de DC
Comics?), Will Smith ha elegido con “<b>Focus</b>” (dirigida por Glen Ficarra y John Requa), cinta de timadores de altos vuelos, una
opción de seguridad. Fiable. Sin un ápice de riesgo. Con la que agradar y evitar
un nuevo fracaso.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“<b>Focus</b>” es, precisamente, una
evasión nada atrevida. Intrascendente y de naturaleza efímera. Con una construcción de
personajes escasa, pero una capa de lujo y opulencia en forma
de coches deportivos, ropa de marca, localizaciones soleadas y prósperas, torsos musculados desnudos y
universos como el circo de la Fórmula 1 que llaman a dinero. Abundancia y esplendor con el fin de aparentar ser un producto superior a lo que realmente es; una simple historia romántica aderezada con secuencias de trucos ingeniosos llevados a cabo por estafadores estilosos como gancho fácil para el que está mirando. Con unos cuantos flashbacks
que te explican lo que ha pasado pero no el momento en el que te han colado la
trampa. Lo que se dice, "vender el oropel".</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAcJhAHL0OsaDUolsnQVlh12_jdS5Y2uDAJyUeLUrN_e6Li82BZ9BpO1FQr9pgxoZmpvyD0kXeFhT1B6H1TLzDUHiBnRK5fJnEygT0iiz7yQ5O3_4wQkptm27RZ1QiNZq7zlz2g/s1600/focus-6b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAcJhAHL0OsaDUolsnQVlh12_jdS5Y2uDAJyUeLUrN_e6Li82BZ9BpO1FQr9pgxoZmpvyD0kXeFhT1B6H1TLzDUHiBnRK5fJnEygT0iiz7yQ5O3_4wQkptm27RZ1QiNZq7zlz2g/s1600/focus-6b.jpg" height="208" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
También hay chicas guapas y estilizadas, claro está. Y en esto último está el
factor incontrolable que Will Smith no ha visto venir. Se llama Margot Robbie y
nos la presentó Martin Scorsese. Ya le jugó de tú a tú al mismísimo Leonardo Di
Caprio haciendo las veces de esposa del mismísimo Jordan Belford en “<b>El lobo de
Wall Street</b>”, y ahora luce radiante como rubia arrebatadora y ladrona, robando
planos, atrayendo miradas y demostrando que tiene un tremendo magnetismo para
la pantalla. Similar a cuando Grace Kelly desviaba la atención de Cary Grant en “<b>Atrapa a un ladrón</b>”. Parecido a cuando Michelle Pfeiffer deslumbraba bajándole los humos al Tony Montana encarnado por Al Pacino en "<b>Scarface</b>".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que menos necesitaba la carrera de Will Smith era una actriz incipiente frente a su leve aunque evidente estado actual de declive. Margot Robbie fija la atención de "<b>Focus</b>" y, como la ladrona a la que interpreta, se la roba a Will Smith,
que ante ella, poco más puede hacer que un desfilar de gestos interpretativos
torpes y huecos. Un imprevisto del cual, a Smith, le conviene aprender, no vaya a ser que en la megaproducción citada de DC. Comics, donde vuelve a compartir planos con Margot Robbie, esta se adueñe de nuevo de la pantalla, y deje la carrera del bueno del principe de Bel-Air sin soluciones.</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-14870512298462331682015-03-25T10:05:00.001+01:002015-03-25T10:06:48.003+01:00PODCAST ESPECIAL ALEXANDRE DESPLAT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzh4Lgr4p3KV_2UIVzkEerjCNWVLOOXVE6VCPezRerMGt397S3m7KWRaMFp6GHCkg1le_qRVk-i91URRYb0Slqoil3t9b58DYbhZmwhoxAHKzzJG28D-j7DSh-7oOz-Bq3tbBCgw/s1600/alexandre-desplat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzh4Lgr4p3KV_2UIVzkEerjCNWVLOOXVE6VCPezRerMGt397S3m7KWRaMFp6GHCkg1le_qRVk-i91URRYb0Slqoil3t9b58DYbhZmwhoxAHKzzJG28D-j7DSh-7oOz-Bq3tbBCgw/s1600/alexandre-desplat.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En nuestro podcast de esta semana vamos a repasar la carrera del que es probablemente el compositor de cine de moda en este momento, gracias a su reciente Oscar recibido por la película El gran hotel budapest. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos hablando del músico frances Alexandre Desplat, el cual, desde su salto a la gran industria de Hollywood se ha mostrado como uno de los compositores de cine más prolíficos y activos del cine encadenando cada año numerosos trabajos donde siempre ha mostrado su versatilidad y talento y que le han reportado un total 8 nominaciones al Oscar, 1 Globo de Oro y 2 premios BAFTA, dos Premios del cine Europeo, tres César franceses y un galardón del Festival de Cine de Berlín e incluso el honor de ser el primer compositor de cine que es presidente de Jurado en un festival como el de Venecia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se le acuñado como el nuevo John Williams, comparación inevitable cuando un músico destaca en esto de las bandas sonoras de cine, y aunque quizá no sea apropiado calificarlo así, principalmente porque sus estilos distan bastante entre si, lo cierto es que Desplat es junto a John Williams uno de los pocos compositores que han conseguido estar doblemente nominado en una misma edicion de los Oscar y desde luego, el único músico capaz de introducirse en el universo cinematográfico y musical de Star Wars, terreno que durante tres décadas ha sido exclusivo de John Williams. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que Desplat acaba de confirmar su participación en el primero de los spin-offs de la saga galactica, Star Wars: Rogue One.
Según palabras del propio músico francés, su principal cometido es que sus composiciones tengan entidad y funcionen también sin el apoyo de las imágenes de la película, “Esa es la lección que gente como John Williams, Bernard Herrman, Nino Rota y Georges Delerue nos dejaron, escribir música maravillosa que puede sostenerse por sí sola”.
Algo que vamos a poder comprobar a lo largo de la próxima hora donde escucharemos aisladamente, sin ese apoyo visual, las magníficas creaciones de Alexandre Desplat para el cine, desde la primera etapa de su carrera en su país de origen hasta su salto a la meca del cine, intentando resumir su estilo y su capacidad para abordar diferentes géneros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Espero que disfrutadéis del podcast y de la excelente música del compositor francés. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_4260962" scrolling="no" src="http://www.ivoox.com/player_ej_4260962_4_1.html?c1=820909" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-34385871318142232262015-03-17T15:25:00.000+01:002017-12-30T20:04:01.150+01:00"THIRD PERSON": HAGGIS Y LOS PUZZLES
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPg3cXSjPg2VZKiZEdqWMJVECGwp1zUI-w9fNNe0Q1x71ky08LaKgMCQGcfIQSo2RkVGKmSROaIWv74ondyheoeI9hIN2OwnZ4PBot9jkxGQIYqB1fvoSW3pFqH6mAGD2kcXjgQ/s1600/third-person-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPg3cXSjPg2VZKiZEdqWMJVECGwp1zUI-w9fNNe0Q1x71ky08LaKgMCQGcfIQSo2RkVGKmSROaIWv74ondyheoeI9hIN2OwnZ4PBot9jkxGQIYqB1fvoSW3pFqH6mAGD2kcXjgQ/s1600/third-person-poster.jpg" height="572" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Al escritor y director Paul Haggis le gusta liar la madeja de tal manera que luego pueda desenrollarla acompañada de un redoble de tambores y un golpe de platillo. Ya lo hizo una vez, y la jugada le salió redonda, con un Oscar a Mejor Película incluido para aquella encrucijada de vidas marcadas por la intolerancia racial llamada “Crash”.
Con ella, el subgénero de historias cruzadas que la industria entendiese como tendencia tras el estreno de “Short Cuts” de Robert Altman o de “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino y por el cual pasaron directores como Steven Soderbergh (“Traffic) o Paul Thomas Anderson (“Magnolia”), parecía agotado, a pesar de la insistencia de Alejandro González Iñárritu con “Babel” o de Rodrígo Garcia con “Nueve Vidas” (ambas de 2006) en volver a jugar con las casualidades de las existencias de sus personajes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7PkOI-oWNyPV25U2-BaYJE-O_F1EllFu9l50xsFdLJ3ZNErPOSKyBY23YYs5FH6Xi76AMTH2INn5OmZbbudzxdMXLD2JIIcyeIpkw0wxZc_UlaSwk3QxB6yEDKWSgu6jJgZsEg/s1600/third-person02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7PkOI-oWNyPV25U2-BaYJE-O_F1EllFu9l50xsFdLJ3ZNErPOSKyBY23YYs5FH6Xi76AMTH2INn5OmZbbudzxdMXLD2JIIcyeIpkw0wxZc_UlaSwk3QxB6yEDKWSgu6jJgZsEg/s1600/third-person02.jpg" height="210" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La proliferación de títulos de este subgénero disminuyó manifiestamente, sin embargo, Paul Haggis ha vuelto a recurrir a él, con la excusa de un intrincado (pero nada original) giro de guión como cimiento del choque de historias, buscando así repetir la gloria que le proporcionase “Crash”, más cuando su carrera posterior a ella, ha deambulado entre cintas infravaloradas como “En el valle de Elah”, o, simplemente, desafortunadas como “Los próximos tres días”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el propio título de “Third Person” (erroneamente titulada en España, “En tercera persona”, ya que pierde uno de sus dos significados) está esa base sobre la que sustenta todo el mosaico argumental de Haggis; personajes cuya felicidad se desvaneció por una perdida familiar. Seres solitarios en habitaciones de hotel intentando reiniciar sus vidas apoyados en relaciones sentimentales aparantemente imposibles. Tres historias que componen este puzzle narrativo adornado por grandes ciudades del mundo, Nueva York, París y Roma y por el recurso manido del personaje de un escritor en crisis creativa como núcleo central y de metaficción del relato. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWkXW0mUISWC0FpghDxiKtYYHvcmkYbcw6ot6j_tpAlVpvWMvN2aDFRZFToHTR3VUh2JYS_pY3QaAK751wRbUDA-H2XHTrSfBNCDfuoGRClyorjIyIHcgQo8X5E1Qcm3HSMVebbQ/s1600/third-person-james-franco-636-380.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWkXW0mUISWC0FpghDxiKtYYHvcmkYbcw6ot6j_tpAlVpvWMvN2aDFRZFToHTR3VUh2JYS_pY3QaAK751wRbUDA-H2XHTrSfBNCDfuoGRClyorjIyIHcgQo8X5E1Qcm3HSMVebbQ/s1600/third-person-james-franco-636-380.jpg" height="191" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Melodrama y azar romántico, géneros demodés, dominan las largas 2 horas y cuarto de metraje en las que si Haggis es capaz de captar la atención del espectador, es gracias a la descripción de sus personajes femeninos, probablemente lo más destacable de “En tercera persona”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Olivia Wilde y su frágil personaje, de comportamiento algo errático que desconcierta emocionalmente a un Liam Nesson el cual interpreta a ese escritor en con escasez de ideas en el pasaje parisino de la película, la actriz israelí, Moran Atias, exhuberante y problemática mujer que embauca a Adrien Brody en el capítulo romano y una Mila Kunis, como descuidada y abnegada madre que lucha por la custodia compartida de su hijo frente a James Franco en plena Gran Manzana, encarnan a mujeres en cuyo sacrificio está su lucha interior y exterior por superar sus problemáticas existencias, todas ellas marcadas u oprimidas por las relaciones paterno-filiales y verdaderos motores de interés de cada uno de los tres episodios del film. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixj2umcYP00ypJ4UxFSsijLTC7nVsv4gqRZH-TcHUsObaOxmK80YQ8BFpSA9ubhl58xHcvxN_i0sCaoBRZupyoNooHRQSt5r_HJ898dtAmmKL9xofE_hGm7NA7H-lTaeQpJKTgkg/s1600/still-of-moran-atias-in-third-person-(2013).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixj2umcYP00ypJ4UxFSsijLTC7nVsv4gqRZH-TcHUsObaOxmK80YQ8BFpSA9ubhl58xHcvxN_i0sCaoBRZupyoNooHRQSt5r_HJ898dtAmmKL9xofE_hGm7NA7H-lTaeQpJKTgkg/s1600/still-of-moran-atias-in-third-person-(2013).jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Lamentablemente, ellas y sus complicados dramas personales y humanos, son insuficientes para que “En tercera persona” remonte el vuelo, cayendo en lugares comunes del género por culpa de una clara descompensación entre sus diferentes historias, la mayoría de ellas excesivamente redudantes, poco concretas y bastante convencidas de ser importantes, un endeble nexo en común y una fuerte apuesta por su traca final, que más que ser sorprendente resulta previsible y algo manida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá por todo eso, “En tercera persona” haya sido relegada a un segundo plano en las carteleras y se estrene tarde, dos años después de su producción, confirmando que Paul Haggis, al igual que el creador bloqueado por su segunda obra que encarna Liam Nesson, no ha sabido adivinar que en el éxito de “Crash” sólo ocurre una vez, errando a la hora de repetir la fórmula dentro de un género que tuvo mejores días.
</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-75063920442591144222015-03-10T17:33:00.001+01:002015-03-10T17:36:16.529+01:00"KINGSMAN": ESPÍAS DE NUEVO CUÑO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWdatyme-lobXfHhX5koGkCejumUzTbrcVGkVlia7a0UsAicunAl5VImeY3MwCTqHjHUIxqAFIoUwCkHkobipYlXWlrjB2GrofECQ_JGQJN_2sRTmMItPKxush0UbwzmQIZOUNA/s1600/kingsman-the-secret-service-54c4487d9c8bd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWdatyme-lobXfHhX5koGkCejumUzTbrcVGkVlia7a0UsAicunAl5VImeY3MwCTqHjHUIxqAFIoUwCkHkobipYlXWlrjB2GrofECQ_JGQJN_2sRTmMItPKxush0UbwzmQIZOUNA/s1600/kingsman-the-secret-service-54c4487d9c8bd.jpg" height="358" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Que me perdone Sherlock Holmes, pero el personaje literario más adaptado al cine, si nos dedicamos a sumar películas oficiales,versiones apócrifas, parodias, tributos, y copias más o menos burdas, es el del agente del Martini con vodka agitado, no mezclado. </div>
<div style="text-align: justify;">
James Bond no sólo ha visto como hasta seis actores diferentes obtenían su licencia para matar,también ha sido testigo de multiples reproducciones que oscilan entre el respeto al personaje original o la simple caricatura. Desde el Maxwell Smart y su zapatófono en “Superagente 86”, a la sensualidad de Monica Vitty como “Modesty Blaise”, la saga del Agente de la CIPOL que pronto veremos adaptada a la gran pantalla por Guy Ritchie, la parodia más gruesa de Austin Powers o torpe de Johnny English, o las desmitificaciones españolas de “07 con el 2 delante” donde Cassen era el agente Jaime Bonet o sin ir más lejos, el José Luis Torrente de Santiago Segura. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD8NjBPwF_0DLpIEKyzL0pM7KWp0TaMgNdGN6gjgGZhJ6iSGccemVxo91qDl_cAZRJ14k4sGs9GawiB1ArcpsBM0e9gJ6KcaekAU3FRTUh8Th-DjEJ4TqlRWxM8R-XrVXMyKJEqg/s1600/kingsman-movie-review-the-secret-service.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD8NjBPwF_0DLpIEKyzL0pM7KWp0TaMgNdGN6gjgGZhJ6iSGccemVxo91qDl_cAZRJ14k4sGs9GawiB1ArcpsBM0e9gJ6KcaekAU3FRTUh8Th-DjEJ4TqlRWxM8R-XrVXMyKJEqg/s1600/kingsman-movie-review-the-secret-service.jpg" height="193" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A todas ellas viene a unirse ahora, “Kingsman, servicio secreto”, que es algo así como la película de 007 que Matthew Vaughn siempre quiso dirigir y nunca pudo hacer, o al menos, a él nunca le llamaron.
<br />
Casi mejor, porque fuera de todo protocolo que encorsete sus inclinaciones gamberras y violentas, es donde mejor se mueve el cine de Vaughn, que hasta la fecha siempre ha mostrado un excelente espíritu lúdico y desacomplejado, ya sea en románticas aventuras fantásticas adaptando a Neil Gaiman, capaces de sacar pluma al mismisimo Robert De Niro (“Stardust”), o en cintas de superhéroes adolescentes adaptando a Mark Millar y John Romita Jr. (“Kick Ass”).
Para “Kingsman, servicio secreto”, Vaugh vuelve a recurrir a un comic de Millar (“The Secret Service”, esta vez junto a Dave Gibbons) y vuelve a dar en el clavo, con esta historia de reclutamiento e iniciación juvenil al espionaje que sabe honrar al género jamesbondniano en su primera mitad de metraje para posteriormente desatarse como gozoso film de acción. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvN5eL0CJkLUuI3tA0EbiMV0mymB8bUGnfZsY65o53rirGsfvG1gjJjmlIZow9YHuqcSu_xNagKEZV5bonNd4roYi0X0Zu6k4cDrWGh2ktB-2CgdyBKfjiobD-ryIpVe11zzaZ5A/s1600/kingsman-jackson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvN5eL0CJkLUuI3tA0EbiMV0mymB8bUGnfZsY65o53rirGsfvG1gjJjmlIZow9YHuqcSu_xNagKEZV5bonNd4roYi0X0Zu6k4cDrWGh2ktB-2CgdyBKfjiobD-ryIpVe11zzaZ5A/s1600/kingsman-jackson.jpg" height="233" width="320" /></a></div>
“Kingsman” cumple con todos los requisitos del género que pulió Ian Fleming; organizaciones secretas, agentes de doble vida, gadgets y armas inverosimiles, conspiraciones para acabar con el planeta y una flema británica tan impecable como la dicción de Colin Firth. Precisamente, el oscarizado actor de “El discurso del Rey” es quien aporta ese toque british tan distinguido al introducir las claves de Kingsman, el servicio que lleva décadas acabando con los villanos del mundo. La elegancia de llevar un traje a medida, un paraguas que recuerda al de Los Vengadores (los de Marvel, no, los de la serie inglesa de los 60) y un malvado megalómano al que enfrentarse, encarnado por un divertidisimo Samuel L. Jackson, que parece una extensión cómica del antagonista que interpretó en “El Protegido” de Shyamalan, dotan a “Kingsman” de la práctica totalidad de elementos necesarios para que Matthew Vaughn pueda repetir la estructura clásica y tópicos del cine Bond. Y así lo hace en sus primeros actos, mostrandose formalmente más ordenado y reverencial a los esquemas del cine de espías antes de pasar a dinamitarlos.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzOrCCDOQl1PWtwguiGGm4J0EzmGNLXbsiJ7_0pdG7DhHQofycW1Uwjqpo_V5xhMQ7w4-Ar0JNMBvMLciWWHpItqMWnFA16ufBW4UgXjM2oSIPZIJMt3Nw3Fc9IObwld_7pCwboA/s1600/d71ebd9f-efa5-459b-bf56-3b550415273a-620x308.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzOrCCDOQl1PWtwguiGGm4J0EzmGNLXbsiJ7_0pdG7DhHQofycW1Uwjqpo_V5xhMQ7w4-Ar0JNMBvMLciWWHpItqMWnFA16ufBW4UgXjM2oSIPZIJMt3Nw3Fc9IObwld_7pCwboA/s1600/d71ebd9f-efa5-459b-bf56-3b550415273a-620x308.jpeg" height="157" width="320" /></a>Una presentación de historia y personajes francamente entretenida que supone un ritual de iniciación a lo Pigmalion para un carismático Taron Egerton, que hace a Michael Caine (de nuevo) lider de todo el tinglado, que permite a Mark Strong no repetir papel de un villano (por fin) y que entronca con las viejas generaciones gracias a la presencia, casi testimonial, del añorado Mark Hamill.
Lo que viene después supone un órdago al cine espectáculo. Un carrusel de acción sobresalientemente orquestado en un desfile de secuencias exageradas, grandilocuentes, libres de todo prejuicio, repletas de violencia física hasta el punto de convertir al refinado Colin Firth en el nuevo Liam Nesson. No conviene desvelar como se comporta el bueno de Firth en una iglesia, pero si que la secuencia que tiene lugar allí es de lo más sorprendente visto en el cine de acción reciente. Como sorprendentes son las motivaciones y recompensas por salvar el mundo que se dan lugar en "Kingsman".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwR7UO5jS0HwkEaA_tqTndWBFdEsXby8HDBq9IqEvoYQ2iLZbL3iw_2ndeFXDu8bl6I6VDVKGxUxp2SYlmtjAr4OX2Ti9Y3cDYE3H_-VXc9o_94Q6KkiWyUp53oKqjgzOm_Z-DQ/s1600/kingsman-firth-church-kingsman-church-scene-infographic-reveals-harry-hart-s-every-kill.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwR7UO5jS0HwkEaA_tqTndWBFdEsXby8HDBq9IqEvoYQ2iLZbL3iw_2ndeFXDu8bl6I6VDVKGxUxp2SYlmtjAr4OX2Ti9Y3cDYE3H_-VXc9o_94Q6KkiWyUp53oKqjgzOm_Z-DQ/s1600/kingsman-firth-church-kingsman-church-scene-infographic-reveals-harry-hart-s-every-kill.jpeg" height="286" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con un ritmo endiablado, mucho sentido del humor y gusto por las referencias a la cultura pop, una selección musical ecléctica y cierto ánimo de perdurar como saga, “Kingsman, servicio secreto” es un divertimento de primera, que demuestra que Mark Millar es un filón para el cine y que Matthew Vaugh es quien mejor sabe interpretarlo, habiendo dado un volantazo al viejo genero de espias cinematográficos. Porqué “Kingsman” es un Bond sin vergüenza alguna, que es a la vez, parodia, tributo, copia más o menos burda y caricatura del agente secreto por excelencia, al cual se acerca desde el respeto y el aprecio, por mucho que el joven protagonista afirme que para él las iniciales JB no son las de James Bond, ni las de Jason Bourne, sino las de Jack Bauer.
</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-86037917343645815822015-02-24T20:11:00.000+01:002017-12-14T21:27:13.727+01:00IÑARRITU ECHA A VOLAR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBfMzlQ_0QGv2KSqd1UMjSorVbFPNi1R6Wkfk9SUSo8J_5KSwMkNgtAwpmwEbCvQdBHpxjOt3PX_141IQBLAceeHvcTe0lrbp-on4uQxhFb6wEvwpTo1bfIbJz4J5Ntg_kqoy4iw/s1600/1423757863_006326_1424669618_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBfMzlQ_0QGv2KSqd1UMjSorVbFPNi1R6Wkfk9SUSo8J_5KSwMkNgtAwpmwEbCvQdBHpxjOt3PX_141IQBLAceeHvcTe0lrbp-on4uQxhFb6wEvwpTo1bfIbJz4J5Ntg_kqoy4iw/s1600/1423757863_006326_1424669618_album_normal.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como bien hubiese dicho el Barney Stinson de “Como conocí a vuestra madre”, la noche prometía ser le-gen-daria a juzgar por las grandes dotes de showman del actor que lo interpreta,Neil Patrick Harris, ya demostradas en cuatro ceremonias de entrega de Premios Tony y dos de Premios Emmy y que parecían garantizar el éxito también en la gala de los Oscar. Y lo cierto es que el actor empezó poniendo toda la carne en el asador, gracias a un número musical escrito por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, creadores del famoso “Let it go” de “Frozen” y que unió a Patrick Harris con Anna Kendrick y Jack Black en el escenario, además de haber insertado al actor y presentador previamente en un montaje de secuencias gloriosas del séptimo arte. El tema en cuestión se llamaba “Moving Pictures” y con él, la 87 ceremonia de los Oscar empezaba de la mejor manera que conocen estos premios, siendo un espectáculo a medio camino entre el tributo al arte de hacer películas, la magia de disfrutarlas y la celebración de un año de buen cine.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3nppmhzvqXbaLnEfYpJckIIFliFpoBdYg5mp9GQUbPgyD6wnVQY9Djs9HMX_N6aSH4g4cNLoB5Chq4evQfkkjkNGQOKy5uWkFpr5s4G33Et1K9fDPNxWmDLp5cEGVMUoWo7QpFQ/s1600/neil-patrick-harris-nph-underwear-oscars-2015-billboard-650.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3nppmhzvqXbaLnEfYpJckIIFliFpoBdYg5mp9GQUbPgyD6wnVQY9Djs9HMX_N6aSH4g4cNLoB5Chq4evQfkkjkNGQOKy5uWkFpr5s4G33Et1K9fDPNxWmDLp5cEGVMUoWo7QpFQ/s1600/neil-patrick-harris-nph-underwear-oscars-2015-billboard-650.jpg" height="209" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Lástima que, a excepción de la parodia del Michael Keaton en calzoncillos de “Birdman” y un par de acertados chistes sobre John Travolta, Patrick Harris no volviese a lucir tan bien como en el arranque de la gala, algo motivado, principalmente, por la abundante cantidad de cortes publicitarios y un ritmo de ceremonia demasiado espeso y monótono. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La entrega de premios Oscar comenzó con uno de los más esperados de la noche, el de Mejor Actor Secundario para J.K.Simmons, el aterrador profesor de conservatorio de “Whiplash”, una película que salió reforzada de esta 87ª edición de los Oscar, ganando tres de los cinco Oscar a los que optaba. El de Simmons, incuestionable. El de montaje y mezcla de sonido, también fueron justos premios si nos atenemos al excelente ritmo y armonía musical que atesoran las imágenes de “Whiplash”, si bien, pocos esperábamos que la Academia tuviese la valentía de reconocerlos, más cuando en categorías como Mejor Montaje, títulos favoritos como “Boyhood” tenían todas las de ganar. Por fortuna, la cinta del joven Damien Chazelle encontró el respaldo en estos apartados. Premios que, por un momento, pudieron hacer pensar de un triunfo mayor de la cinta del apasionado bateria del jazz, algo que se esfumó rápidamente cuando Chazelle perdía en la categoría de Mejor Guión Adaptado frente a “The Imitation Game”. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2jzP_OKZC5IicEw2Kn2vV66ZML4G2hRHhC0T3jo6CgbSJ3Hj571Yr72Q1qoUzpcsqNFJ1z5BkGL12Qi58JdFWx768nKWPQzEes4ZE1AsZ7UrOpkfuareCdOZizoAZQT0y40I0iw/s1600/45+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2jzP_OKZC5IicEw2Kn2vV66ZML4G2hRHhC0T3jo6CgbSJ3Hj571Yr72Q1qoUzpcsqNFJ1z5BkGL12Qi58JdFWx768nKWPQzEes4ZE1AsZ7UrOpkfuareCdOZizoAZQT0y40I0iw/s1600/45+(1).jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Otra de las grandes nominadas de la noche, “El Gran Hotel Budapest” comenzó pronto a acumular Oscars. El extraordinario aspecto plástico y visual de la película de Wes Anderson, que llevaba al extremo su gusto por los colores pastel y la simetría de los planos, le reportó dos galardones consecutivos; Mejor Vestuario, para la veterana Milena Canonero que recibía el cuarto Oscar de su carrera tras los obtenidos por “Barry Lyndon”, “Carros de fuego” y “Maria Antonieta” y Mejor Maquillaje y Peluquería. </div>
<div style="text-align: justify;">
Al igual que “Whiplash”, el arrasador inicio de “El Gran Hotel Budapest” pudo darnos, a los que adoramos el cine de Wes Anderson, esperanzas de que ella fuese la ganadora de esta edición de los Oscar, más cuando recibía más adelante las estatuillas a Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora para Alexandre Desplat. Pero solo fue un ligero espejismo y se repitió el mismo caso que con la cinta de Damien Chazelle. El premio Oscar a Mejor Guión Original, en el cual tenía muchas posibilidades Wes Anderson, fue a parar a manos del acaparador Alejandro González Iñarritu despejando el camino para el triunfo de “Birdman”.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYU-EZZkOacUFxn5cJ8gaHGDMimDL7871ipf_b1PEFY_JgFMRfNj1uOAzRkzEbM2VANQqQDY60rKsH0y64RhNqUG6hNl4oQ9P1DltWeKa2sZQzlUm3X6KAP-4_dz9Eqg7_hrf_g/s1600/25FB1AE600000578-2964730-image-m-69_1424673791491.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYU-EZZkOacUFxn5cJ8gaHGDMimDL7871ipf_b1PEFY_JgFMRfNj1uOAzRkzEbM2VANQqQDY60rKsH0y64RhNqUG6hNl4oQ9P1DltWeKa2sZQzlUm3X6KAP-4_dz9Eqg7_hrf_g/s1600/25FB1AE600000578-2964730-image-m-69_1424673791491.jpg" height="320" width="193" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre tanto, dos actuaciones musicales, una correcta y difícil interpretación del tema “Lost Stars” de la película “Begin Again” por parte de Adam Levine y un espectáculo más propio de una ceremonia de premios MTV, el de el tema destroza tímpanos, “Everything is awesome” de Tegan y Sarah y The Loney Island, que alborotó el patio de butacas al repartir réplicas de premios Oscar hechas con piezas de Lego. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La polaca “Ida” certificaba su condición de favorita en la categoría de Mejor Película de Habla no inglesa, anulando las opciones de la rusa “Leviatán” o la argentina “Relatos Salvajes”. A un entusiasmado Pawel Pawlikoski tuvieron que subirle los decibelios de la música para que abandonase el escenario. “Crisis Hotline: Veterans Press 1” corto documental producido por la HBO sobre los veteranos de guerra y “The Phone Call” corto sobre el teléfono de la esperanza protagonizado por Sally Hawkins conseguian los premios a Mejor Cortometraje Documental y de Acción Real, respectivamente. El animado “Feast. Buenas migas” de la compañía Disney, completaría más tarde el trio de cortometrajes ganadores. </div>
<br />
Hasta ese momento, solo cuatro Oscar entregados en más de una hora de ceremonia auguraban una noche larga, como finalmente sería. Más de 3 horas y 40 minutos totales de gala que ni siquiera la emoción de algunos (pocos) premios pudieron rescatar del tedio. <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la parte central de la gala, la Academia se dedicó a repartir su pastel para que todos estuvieran, más o menos, satisfechos. La película más taquilleras de todas cuantas estaban nominadas a Mejor Película, “El Francotirador” de Clint Eastwood, logró el Oscar a Mejor Montaje de Sonido, en su único galardón de la noche que desarmó las teorías de aquellos que pensaban que por la repercusión de su taquilla justo en plena fase de votación a los Oscar, se incrementarián sus opciones de victoria. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxrG2L6dXRrL8XtO8N_Rksr1US3VFpkNg1lRxvn03mIKtmkETAVMM9-N3uaKCHQaS_3gUw1vlPabkB9kupTfqM6dFtErjAuTBjNddNN5u5i06c1Mt6zooh66WG-d2MjRj739YHA/s1600/Patricia-Arquette-mejor-actriz-reparto_MDSIMA20150223_0113_21.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxrG2L6dXRrL8XtO8N_Rksr1US3VFpkNg1lRxvn03mIKtmkETAVMM9-N3uaKCHQaS_3gUw1vlPabkB9kupTfqM6dFtErjAuTBjNddNN5u5i06c1Mt6zooh66WG-d2MjRj739YHA/s1600/Patricia-Arquette-mejor-actriz-reparto_MDSIMA20150223_0113_21.jpg" height="181" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Del mismo modo, Patricia Arquette lograba otro de los premios más esperados de la velada, el de Mejor Actriz Secundaria por “Boyhood”. Lo que nadie esperaba, ni siquiera el propio Richard Linklater es que su película, tan aplaudida y elevada por la crítica a la categoría de clásico moderno, fuese solamente a poder presumir del Oscar de Arquette en su balance final.</div>
Arquette, agradeció el premio y reinvindó la igualdad laboral y salarial de las mujeres. Algo que casi levanta de su butaca de primera fila a Meryl Streep y de rebote, a Jennifer López. <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Continuando con el reparto equitativo, una película que merecía mayor repercusión en esta edición, “Interstellar” de Christopher Nolan, lograba el Oscar a Mejores Efectos Especiales, y “Big Hero 6” volvía a llevar a los estudios Disney la estatuilla de Mejor Película Animada que también consiguiese el año pasado por “Frozen”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4G_RnGSnX2d2FWAPdr8cGvbUZQiRjD7b6n5GfiXMUN1sF5333W3BzsI09LC68-nYGlCFug-I3CqRnc_M5HrdyXyXP6Sbr8zPq_B2b5_-a-qMQHHikbeg7UydSBh_4nDwu1eqPtQ/s1600/45+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4G_RnGSnX2d2FWAPdr8cGvbUZQiRjD7b6n5GfiXMUN1sF5333W3BzsI09LC68-nYGlCFug-I3CqRnc_M5HrdyXyXP6Sbr8zPq_B2b5_-a-qMQHHikbeg7UydSBh_4nDwu1eqPtQ/s1600/45+(2).jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Emmanuel Lubezki, “chivo” para los amigos, se unió a la lista de grandes directores de fotografía del séptimo arte al lograr el segundo y consecutivo Oscar de su carrera por “Birdman”. El mexicano, ganador por “Gravity” entra en este selecto grupo de fotogratos con más de un Oscar en el que están gente de la talla de Robert Richardson, John Toll, Vitorio Storaro o Conrad L.Hall. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Era el primer Oscar de la noche para “Birdman” y, a diferencia de “Boyhood”, no sería el último.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6YTUzMBUB3K7xQp09uk5uw68_A0aRiQUhhDt3BqCLIFeUU0Od3GtHQED47q7eRppMHbGvwpwRM7hwKFP2JAidRXjvRY9OorsYs791a6VdEHjvR4X5AJZ6u7rlJw1ZzaY8jA3tjQ/s1600/1423757863_006326_1424663450_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6YTUzMBUB3K7xQp09uk5uw68_A0aRiQUhhDt3BqCLIFeUU0Od3GtHQED47q7eRppMHbGvwpwRM7hwKFP2JAidRXjvRY9OorsYs791a6VdEHjvR4X5AJZ6u7rlJw1ZzaY8jA3tjQ/s1600/1423757863_006326_1424663450_album_normal.jpg" height="288" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Varios momentos aportaron algo de emoción a una rutinaria ceremonia. El siempre sensible “In Memoriam” con el recuerdo a figuras importantes como Robin Williams, Lauren Bacall, Gordon Willis o Richard Attenborough a través de una serie de preciosos retratos en pantalla y la interpretación en directo de John Legend y Common del tema “Glory”, nominado por la película “Selma”, que volvió a recordar en el escenario la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos e hizo derramar las lagrimas de Chris Pine y David Oyelowo, en pie como todo el público, para aplaudir la intensidad y puesta en escena de la interpretación. Como no, el tema acabaría ganando el Oscar a Mejor Canción Original, dandole a “Selma” el único de los dos Oscar a los que optaba y repartiendo aún más el palmarés de esta edición.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4ij1VC0Kzk6zSdhXfjOXQfWC2wOaGsrDndh09yyLp6S1x6mY9XbFbjQAnmD-_SfoJRgIPg0yqM1Nc253Wlq-MN4QlwydE7JggsmsMF86I-Ida97eVc-DRyspMC5jCUqRQ3T7FQ/s1600/john-travolta_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4ij1VC0Kzk6zSdhXfjOXQfWC2wOaGsrDndh09yyLp6S1x6mY9XbFbjQAnmD-_SfoJRgIPg0yqM1Nc253Wlq-MN4QlwydE7JggsmsMF86I-Ida97eVc-DRyspMC5jCUqRQ3T7FQ/s1600/john-travolta_0.jpg" height="207" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Después del premio a “CitizenFour”, documental sobre la figura de Edward Snowden como Mejor Documental, y a “Whiplash” como Mejor Montaje, en un premio que ajusticiaría definitivamente las opciones de triunfo de “Boyhood”, pero antes de ver por fin ganar un Oscar al trabajador y siempre acertado, Alexandre Desplat por su banda sonora para “El Gran Hotel Budapest”, contemplamos la interpretación vocal de Lady Gaga de la música de “Sonrisas y Lagrimas” y a John Travolta con pinta de robot que puso algo de humor a la gala al reírse de su lapsus en la edición pasada de los Oscar al nombrar a la cantante Idina Menzel como Adele Dazeem. Menzel se vengó, llamando a Travolta, Glom Glazingo y este le acarició la cara numerosas veces como agradecimiento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Eran las 5:30 h en España y tras tres largas horas de gala, todavía quedaban seis Oscar por entregar. Precisamente aquellos que dilucidarian quién sería la vencedora de la 87 edición de los Oscar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un Eddie Murphy que parece haber hecho un pacto con el diablo fue el responsable de nombras a los dueños del Oscar a Mejor Guión Original y Mejor Guión Adaptado, posiblemente los dos premios menos oportunos de esta edición. Mejor Guión Original fue a parar a “Birdman”. Premiar aquí a Iñarritu y no en Mejor Dirección o Película hubiese sido más comprensible que hacerlo en las tres categorías. Más, si eso significaba dejar sin reconocimiento a Wes Anderson y Richard Linklater, competidores de Iñárritu en esta categoria y cuyos trabajos merecian, al menos, un Oscar compensatorio. Guión Original era una categoría perfecta para ellos, pero la Academia decidió mirar hacía otro lado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUP650Dnev9rwcwJNtATmMbGeDkxidk8yUcEb8j58CTsuyXxwzjGYvcJki-Pc2LizCIjtvsgvFl9qs2Ju2-DpNFvmPrqyTt-Yu6tG9_xOrMBqmjjtNWVjN69_RbC8Kf8ArBYI3nw/s1600/1423757863_006326_1424669744_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUP650Dnev9rwcwJNtATmMbGeDkxidk8yUcEb8j58CTsuyXxwzjGYvcJki-Pc2LizCIjtvsgvFl9qs2Ju2-DpNFvmPrqyTt-Yu6tG9_xOrMBqmjjtNWVjN69_RbC8Kf8ArBYI3nw/s1600/1423757863_006326_1424669744_album_normal.jpg" height="239" width="320" /></a>Misma situación para la categoría de Mejor Guión Adaptado. Si “Whiplash” ha sido un éxito es por el trabajo de su joven director y guionista, Damien Chazelle. Bien habría estado otorgarle este premio, pero en su afán por dejar a todos contentos, y en su temor por no complacer de algún modo el poder de Harvey Weinstein, la Academia decidió nombrar a Graham Moore por “The Imitation Game” como Mejor Guión Adaptado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al menos, el bueno de Moore dejó el discurso más sincero e inesperado de la noche, su confesión de intento de suicidio a los 16 años y sus palabras de ánimo a todos aquellos que se sienten diferentes al resto del mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El galardón a Mejor Director no fue, en esta ocasión, el que precedió al de Mejor Película. Se entregó antes que el de los dos actores principales y de nuevo hizo que el mexicano Iñárritu subiese a escena. Segunda de las tres veces que el director de “Birdman” recogería premio, convirtiendose así en el sexto director que consigue en una misma noche ganar tres Oscar por una misma película (guión, director y como productor). Antes sólo lo habían logrado Billy Wilder, James L. Brooks, Francis Ford Coppola, James Cameron y Peter Jackson. Un logro extraordinario pero quizá, algo excesivo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYOpq_v34JhVu6034GIPISx9HsUVK8oVCrFQmEl7PMmHzR38SffDL4YxHOVx9_cvc6tFeCTwR9H4I9N_IE26ndUryfIdHHKqRVZztNBrMcjALRo6w6YPVAPxrWk5PH6nWL2VdKTA/s1600/o9_1424689268.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYOpq_v34JhVu6034GIPISx9HsUVK8oVCrFQmEl7PMmHzR38SffDL4YxHOVx9_cvc6tFeCTwR9H4I9N_IE26ndUryfIdHHKqRVZztNBrMcjALRo6w6YPVAPxrWk5PH6nWL2VdKTA/s1600/o9_1424689268.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El Oscar intepretativo principal masculino completó la felicidad de los ocho títulos nominados a Mejor Película. Todos recibieron, al menos un Oscar. También lo hacía “La teoría del todo” por la cual Eddie Redmayne ganaba el Oscar por interpretar al astrofísico Stephen Hawking arrebatando así una excelente oportunidad de premio para Michael Keaton, gran artífice del resultado final de “Birdman”, película de, sobre y (incluso) para actores que paradojicamente no conseguía hacerse con Oscar para sus interpretes. Algo ciertamente incoherente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En su quinta nominación al Oscar, Hollywood por fin proclamó como vencedora a una de sus actrices más fiables en décadas, Julianne Moore. La pelirroja ganaba el premio a Mejor Actriz tras haberlo tenido cerca por “Boogie Nights”, “El fin del romance”, “Lejos del cielo” y “Las Horas”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9Eqi7atmvnIqbm4QnQ6EAGjR0RXRqe-ICvvHsWrmdxwxRM885v2Rus_mn5TNvE4YZMbyhAoM2ARvZFCcE2Qjyl92X_IlHIn05uB1Pm8BFwl_NoCX7Rh8mbK2oTAYrqUsel5sUQ/s1600/2015022310435913331.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9Eqi7atmvnIqbm4QnQ6EAGjR0RXRqe-ICvvHsWrmdxwxRM885v2Rus_mn5TNvE4YZMbyhAoM2ARvZFCcE2Qjyl92X_IlHIn05uB1Pm8BFwl_NoCX7Rh8mbK2oTAYrqUsel5sUQ/s1600/2015022310435913331.jpg" height="204" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque Neil Patrick Harris decía ser el único en saber quien era el ganador del Oscar, habiendo guardado su secreto en un maletín encerrado bajo llave, lo cierto es que, prácticamente todos, sabíamos que “Birdman” y no otra, iba a ser la ganadora final de la 87 edición de los Oscar. El ninguneo a "Boyhood” resumido en la cara de disgusto de su joven protagonista, Ellar Coltrane, y la escasa afición de estos premios por los giros de guión inesperados, hicieron que Sean Penn, quien trabajó con Iñárritu en “21 gramos”, dijese eso “de quien les ha dado a estos hijos de puta el visado” antes de nombrar a la película del actor de Broadway que busca recuperar el prestigio perdido, como gran vencedora de estos Oscar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuatro Oscar totales para “Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia”, que confirman a Alejandro González Iñárritu como un director valorado por la industria y que demuestran que no es tan importante ser aclamada por la crítica sino ganarte el favor de la industria en plena recta final de la carrera hacía el Oscar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una edición plagada de cine de autor, con ciertas concesiones al biopic academicista y sin grandes nombres del primer nivel del cine norteamericano más allá de un Eastwood impreciso como el de “El Francotirador”, del cual Alejandro González Iñarritu ha sabido sacar el mejor partido para volar y abrazar el prestigio.</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-56283132472405396822015-02-19T00:53:00.000+01:002015-02-20T11:28:10.353+01:00PREVIA DE LA 87 EDICION DE LOS OSCAR<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgheCO-RL92juR9Ai_1pyBCKhZHSMrmKf6pofV9wgTjlBDLV1YyYAYz694IFp-VmkB4qu2PsRMp-bGJ5aGCqTg9PehTEu0NpFy5i-o-CxFnMy9c9kFQENCFfFfjFqS9bgzy-jYc-w/s1600/10974608_10152700756721406_7500665443365314847_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgheCO-RL92juR9Ai_1pyBCKhZHSMrmKf6pofV9wgTjlBDLV1YyYAYz694IFp-VmkB4qu2PsRMp-bGJ5aGCqTg9PehTEu0NpFy5i-o-CxFnMy9c9kFQENCFfFfjFqS9bgzy-jYc-w/s1600/10974608_10152700756721406_7500665443365314847_o.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
Si échamos la vista atrás podemos intuir similitudes en la carrera hacía el Oscar de 2015 con la de, concretamente, dos ediciones anteriores. Aquella protagonizada por “El discurso del Rey” y “La red social” en el año 2010 o, por el contra, en la que tuvo a “Apollo XIII” y Braveheart como rivales por el premio. Ambas nos pueden arrojar algo de luz en lo que a la resolución final de esta edición número 87 de los premios Oscar se refiere. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBraOYH_jnVwjpBBsnOK9-dgQEmzt3taf7vik9MQYiOBBXn1sZ75UC4NemEurO8iTtv0qjbKw3EzkG9qLFw4HQNNCiE8tAMGw_jzYOvuGXPLcLEiI8h5YEQqnp8FeAlfeg76Vw9Q/s1600/10462858_10153093116242154_6727044455330132996_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBraOYH_jnVwjpBBsnOK9-dgQEmzt3taf7vik9MQYiOBBXn1sZ75UC4NemEurO8iTtv0qjbKw3EzkG9qLFw4HQNNCiE8tAMGw_jzYOvuGXPLcLEiI8h5YEQqnp8FeAlfeg76Vw9Q/s1600/10462858_10153093116242154_6727044455330132996_n.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
2010 parecía el año en que la industria norteamericana reconocería la valía de uno de los directores más renovadores del cine norteamericano reciente, David Fincher. De la mano de Aaron Sorkin y tomando la incipiente carrera de Mark Zuckeberg como base de su historia, Fincher participaba en aquella edición de los Oscar con “La red social”, película que tras acumular una importante cantidad de menciones y distinciones entre las numerosas asociaciones de críticos norteamericanas llegaba a la recta final de la carrera hacía el Oscar con la vitola de favorita, habiendo logrado también hacerse con el Globo de Oro a Película Dramática y Director y con el honor de ser nombrada la película del año por la National Board of Review. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo parecía ir bien para la película sobre el nacimiento de Facebook hasta que el poder de Harvey Weinstein volvió a hacer de acto de presencia. “El discurso del rey”, flemática película británica dirigida por el casi desconocido Tom Hooper (casí, ya que había dirigido antes la excelente “The Damned United”) y producida por el inefable Weinstein dio un vuelco a esta carrera y comenzó a acumular una amplia parte de los premios de los gremios o sindicatos profesionales de Hollywood, aquellos formados por votantes que también lo son de los premios de la Academia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De este modo, “El discurso del rey” hizo el sprint perfecto para acabar consiguiendo 4 Oscar de los 12 a los que optaba, de entre los cuales se encontraban los más importantes de la noche, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Colin Firth) y Mejor Guión Original, dejando a David Fincher compuesto y sin Oscar en una noche que prometía ser la suya. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXG0-Q3jbPuLPMYhLeR2zJcTT1GKNnXHURg-joLbrxi-Sa8mvj1khhfpLfyriAO7SBOLXvDgqcNPJM95WdEQc0quAhs1R0H-R6oGpdKGfUYD36mABN8CdLl3-47bqT-ISBi3UzA/s1600/25486D6400000578-2937392-image-a-64_1422935924300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXG0-Q3jbPuLPMYhLeR2zJcTT1GKNnXHURg-joLbrxi-Sa8mvj1khhfpLfyriAO7SBOLXvDgqcNPJM95WdEQc0quAhs1R0H-R6oGpdKGfUYD36mABN8CdLl3-47bqT-ISBi3UzA/s1600/25486D6400000578-2937392-image-a-64_1422935924300.jpg" height="249" width="320" /></a></div>
Este año, “Boyhood” ha realizados movimientos muy similares a los que diese Fincher con su red social. Una fuerte unanimidad alrededor de la película de Richard Linklater le otorgaron la condición de rival a batir, habiendo sido nombrada como Mejor Película del año por la crítica y habiendo logrado el Globo de Oro a Mejor Película Dramática. Pero ha sufrido un severo revés al afrontar el último tramo de su camino al Oscar. “Birdman” ha ejercido de “El discurso del Rey” y con el premio al mejor reparto en el Gremio de Actores, el premio del Gremio de Directores y el del Gremio de Productores. Tres premios que siempre que han coincido en una película (“Chicago”, “Slumdog Millionaire”, “El retorno del rey”, “El discurso del rey”, “Argo”, etc) la han acabado llevando a levantar el Oscar en la ceremonia de entrega de premios. Con una excepción, “Apollo XIII”. </div>
<div style="text-align: justify;">
La cinta espacial que dirigiese Ron Howard es el espejo en el cual no quiere mirarse “Birdman”, pero en la que no puede evitar verse reflejada; la ausencia de “Birdman” en la categoría de Mejor Montaje (hay que remontarse a 1981 para recordar una ganadora de Mejor Película que no estuviese nominada en Mejor Montaje, “Gente Corriente”) y su derrota en los Globos de Oro en Comedia frente a “El Gran Hotel Budapest” provoca que Alejandro González Iñárritu y los suyos tengan muy presente el especial caso de “Apollo XII” y su derrota en beneficio de “Braveheart” y deban mostrarse cautos en cuanto a su victoria ante “Boyhood”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y en esas encontramos a una tercera película en discordia, “The Imitation Game”, esperando que una posible indefinición de la Academia con respecto a las dos favoritas pueda jugar a su favor. Una película ésta, producida por ¿quién?. Pues sí, por el inefable Harvey Weinstein. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ante este panorama nos encontramos con (esta vez, sí) la edición más abierta de los últimos años, que sólo cuenta con una pocas certezas, la de tres actores, J.K. Simons (Secundario por “Whiplash”), Julianne Moore (Protagonista por “Siempre Alice”) y Patricia Arquette (Secundaria por “Boyhood”) que ya han preparado el hueco en sus estanterias para la preciada estatuilla que con seguridad recibirán. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsOfxdSil6qpb2J8e-jSxpOKBKvxXDhPwBZmLMwKjuqoSPG9XqR0aSbKIgrQ5SqhOMYAC6Dxiq19-SYRMMeL9CTDwc55ltjW2cTa1VAIf69Gey77AgRwOi470AGakUfnVMncnMuQ/s1600/10872917_10153035863482154_8575312249607609653_o.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsOfxdSil6qpb2J8e-jSxpOKBKvxXDhPwBZmLMwKjuqoSPG9XqR0aSbKIgrQ5SqhOMYAC6Dxiq19-SYRMMeL9CTDwc55ltjW2cTa1VAIf69Gey77AgRwOi470AGakUfnVMncnMuQ/s1600/10872917_10153035863482154_8575312249607609653_o.png" height="340" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como en los últimos seis años anteriores, “El Séptimo Cielo” se encargará junto a un nutrido grupo de expertos en los premios Oscar, de retransmitir la ceremonia de entrega de premios en la emisora Nova Onda Radio de Albacete, narrando en directo la solución a estas incertidumbres, en una noche que se antoja emocionante y divertida a partes iguales. Será la madrugada del Domingo 22 de Febrero al Lunes 23 de Febrero en www.novaonda.net o en el 101.9 FM (local Albacete). También a través de apps como Tunein. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y no puedo finalizar este “previo” de los Premios Oscar, sin dejar mis favoritos en diferentes categoría. No aquellos que creo que van a ganar, sino aquellos que me gustarían que ganasen. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
See you at the Oscars!! </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR PELÍCULA: “El Gran Hotel Budapest” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR DIRECTOR: Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR ACTOR: Michael Keaton por “Birdman” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore por “Siempre Alice” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR ACTOR SECUNDARIO: J.K. Simons por “Whiplash” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Emma Stone por “Birdman” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Damien Chazelle por “Whiplash” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat por “El Gran Hotel Budapest” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki por “Birdman” </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">MEJOR MONTAJE: Tom Cross por “Whiplash” </span></b></div>
<br />
Os recuerdo que podéis participar vosotros mismos en nuestra porra de los Oscar y conseguir un lote de películas en DVD.<br />
<br />
<a href="http://www.e7cielo.es/2015/01/participa-en-la-quiniela-de-los-oscar.html">Link Quiniela Oscar </a>Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-17237857794575404672015-02-08T19:53:00.001+01:002015-02-11T20:52:55.087+01:0029 PREMIOS GOYA: MÁXIMA ISLA MÍNIMA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgry9lLvo_vA43kb0l3ZG6WUrf4y-5dR89V4sdWThYUlDh8BL-YxUxAAIekn9fn1sFtYoBiJuNlsaVsIwXOQRgEr-FsEONZDW_fnv1G7eJDfZlu7D2jtNvmihOteTWZCXmLMxRg/s1600/1423133952_988820_1423361295_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgry9lLvo_vA43kb0l3ZG6WUrf4y-5dR89V4sdWThYUlDh8BL-YxUxAAIekn9fn1sFtYoBiJuNlsaVsIwXOQRgEr-FsEONZDW_fnv1G7eJDfZlu7D2jtNvmihOteTWZCXmLMxRg/s1600/1423133952_988820_1423361295_album_normal.jpg" height="440" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La pasada edición del Festival de San Sebastián definió las dos películas que lucharían por triunfar en la vigesimonovena edición de los Premio Goya. “Magical Girl” de Carlos Vermut ganaba la Concha de Oro a la Mejor Película y la de Plata a Mejor Director. “La isla mínima” figuró en las quinielas hasta el último momento como posible ganadora y finalmente se hizo con los premios a Mejor Actor (Javier Gutiérrez) y Mejor Fotografía. Las posteriores nominaciones a los Goya concretaron favoritismos; 17 nominaciones para la película de Alberto Rodríguez por las 7 de “Magical Girl”, aunque todas ellas en categorías de máximo interés. A diferencia del jurado de Donostia, la Academia de cine español acabó decantando la balanza hacia el lado de la película de las marismas andaluzas, dando, a la postre, excesiva poca cancha al singular trabajo de Vermut. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivohG5f8myYQF1SjxIQofGuSB-WxX5ELCBN06LUN9X5w8NbE4Bu2QVdeBkVkVH8YNg6CLzads-ST_6jmftcGmE6XcV2SHl9GHpIapHeBEwICbe6oA1LZT73TSPHIixpABvqh6ZdA/s1600/pic.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivohG5f8myYQF1SjxIQofGuSB-WxX5ELCBN06LUN9X5w8NbE4Bu2QVdeBkVkVH8YNg6CLzads-ST_6jmftcGmE6XcV2SHl9GHpIapHeBEwICbe6oA1LZT73TSPHIixpABvqh6ZdA/s1600/pic.jpg" height="320" width="222" /></a>Comenzó la gala, dirigida por Juan Luis Iborra y presentada por Dani Rovira, con un sobresaliente montaje de imágenes de grandes títulos del cine español que, sin embargo, no encontró el equilibrio que merecía en las interpretaciones musicales que lo acompañaban. Juntar la voz de Ana Belén con la de Eduardo Noriega, ver en escena a Fran Perea junto a Hugo Silva o a la casi nonagenaria Asunción Balaguer intentando seguir la letra del tema fueron decisiones equivocadas que deslucieron un trabajo de edición que convendría ver aisladamente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esos instantes apareció Rovira en el escenario, debutando como maestro de ceremonias. Su inicio fue vociferante, preso de los nervios, pero poco a poco fue ganando en confianza. Tuteó al ministro Wert, bromeó con la estatura de Javier Gutiérrez, comparó su carrera cinematográfica con la de José Sacristán, se permitió un guiño íntimo "Este año en las candidaturas hay una ausencia clara", aludiendo a la ausencia de su pareja, Clara Lago, en las nominaciones y acabó recitando con seguridad un frenético discurso en apenas 1 minuto de tiempo que elevó el balance final de su labor como presentador, la cual fue bastante competente cuanto más se alejó de sus habituales chistes típicos y fáciles, algo que no rehusó hacer. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<b><i>La isla mínima, victoriosa desde el comienzo</i></b><br />
<br />
Hechas las presentaciones de rigor, el primer premio de la noche lo entregaron Jordi Molla y la que fuera Ministra de Cultura y Presidenta de la Academia de Cine, Ángeles González Sinde, que coló una mención futbolística y colchonera que sólo Enrique Cerezo, en el patio de butacas, debió aplaudir. La película polaca de Pavel Pawlikowski, “Ida” resultaba ganadora del Goya a la Mejor Película Europea en ese primer galardón del 2014. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtidWiZFd1mf3kRHIfNPs9sTPWgpK5iUdZIRKkXfewf71DfTAM_FXc9vZz7yXOKill7fGApBmBFVJHhFCSVtlVjzrIJ0IBvV0Hn9oBclByYaQjEXL1TuUxFYzdagrMNPTimklWQ/s1600/1423133952_988820_1423345991_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtidWiZFd1mf3kRHIfNPs9sTPWgpK5iUdZIRKkXfewf71DfTAM_FXc9vZz7yXOKill7fGApBmBFVJHhFCSVtlVjzrIJ0IBvV0Hn9oBclByYaQjEXL1TuUxFYzdagrMNPTimklWQ/s1600/1423133952_988820_1423345991_album_normal.jpg" height="212" width="320" /></a>El reparto de premios que vino a continuación fue apresurado, como si no fuese Sábado noche y hubiese que madrugar al día siguiente. El terror gótico de “Musarañas” ganó el premio a Mejor Maquillaje mientras que “La isla mínima” ganaba los Goya a Mejor Vestuario, Montaje y Dirección Artística, así como el de Mejor Actriz Revelación para Nerea Barros, que no era más favorita que Natalia Tena (“10.000 Km”), Ingrid García-Johnsson (“Hermosa Juventud”) o Yolanda Ramos (“Carmina y amén”) pero que con su galardón venía a confirmar que la noche podía resultar un paseo militar para “La isla mínima”. Barros, muy emocionada, se permitió un respiro para llorar y poder así pronunciar su discurso de agradecimiento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La premura en el reparto de premios se detuvo violentamente con la irrupción en el escenario de un bailarín de claqué, que campó a sus anchas durante un par de minutos hasta que Adrian Lastra y el propio Dani Rovira decidieron acompañarlo en sus pasos de baile. Finalizado el número, Dafne Fernández salió a escena para reconocer que el número musical que protagonizó en la pasada ceremonia de los Goya fue el peor de la historia de estos premios, sin ser consciente que gracias a ese baile de claqué, acababa de producirse el relevo en ese dudoso honor. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dafne Fernández y Adrián Lastra fueron los que, precisamente, entregaron el premio a Mejor Sonido, que supuso el primer premio de la noche para la película de Daniel Monzón, “El Niño”, que de sus dieciséis candidaturas acabaría logrando cuatro Goyas, el citado de Mejor Sonido, Dirección de producción, Efectos especiales y Canción, “Niño sin miedo” para India Martínez. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un reencuentro, el de Eduardo Noriega y Ana Torrent, casi 20 años después de “Tesis” sirvió para dar paso a uno de los premios más incontestables de la noche, el de Mejor Fotografía para Alex Catalán por “La isla mínima”. Un trabajo que junto a la también, justamente, premiada música de Julio de la Rosa, es indispensable en la sobresaliente y turbadora atmósfera de “La isla mínima”, elemento clave del éxito de la película de Alberto Rodríguez. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XsjW8yKYQrlxVaRq9Rr92sFg3NkEAeoR8sYulEzffFjX9DH0bpGTeibn0dip2N8DDs2IONKCRaNyD3meE_y-Lg6QbZ0AdIsBV6KbgcyKDDtSuSpz4EamnOdB6oMvQK7-pMw4QQ/s1600/1423133952_988820_1423350898_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XsjW8yKYQrlxVaRq9Rr92sFg3NkEAeoR8sYulEzffFjX9DH0bpGTeibn0dip2N8DDs2IONKCRaNyD3meE_y-Lg6QbZ0AdIsBV6KbgcyKDDtSuSpz4EamnOdB6oMvQK7-pMw4QQ/s1600/1423133952_988820_1423350898_album_normal.jpg" height="213" width="320" /></a>Aunque dimitiese de su cargo tras la pasada edición de los Goya, Enrique González Macho, volvió a figurar como candidato y a salir elegido como Presidente de la Academia el pasado mes de Mayo. En su discurso repitió manifestaciones de otros años; "Ya va siendo hora de que nos bajen el maldito IVA" y presumió de los logros recaudatorios del cine español de 2014, para finalmente encumbrar a la figura de Asunción Balaguer. El líder de la oposición, Pedro Sánchez, sentado en el Auditorio, se apresuró en ese preciso instante a hacer campaña y prometer la bajada del IVA cultural al 5%. A su vez, Dani Rovira comparó, en calzoncillos, el físico de González Macho con el de Francis Ford Coppola y Arias Cañete para cerrar el tradicional discurso, que siempre acaba dejando algún titular de carácter político. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicen que no hay pena sin ley, como tampoco hay ceremonia de los Goya en la que los presentadores de un premio se den un morreo gratuito. Lo que hace unos años fuese una constante de la gala, este año estuvo protagonizado por Rossy de Palma que plantó un beso al modelo Jon Kortajarena y al director Jorge Torregrosa, antes de pasar a presentar los premios a los Cortometrajes que ganaron “Café para llevar” (Ficción), “Walls” (Documental) y “Juan y la Nube” (Animación). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEZcVsO4DxNEed-pGIy348UwytEiDNwNcS_ldlYAu9_bnMHKGyfRQqBeYPLRgGU0lHt87r5_yj0KRXdDzGZII2LnYy6mM7lS1KaUEuGhaa8i1PF_2PjE2T-sA6NfodokJ2b8X0rA/s1600/pic+(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEZcVsO4DxNEed-pGIy348UwytEiDNwNcS_ldlYAu9_bnMHKGyfRQqBeYPLRgGU0lHt87r5_yj0KRXdDzGZII2LnYy6mM7lS1KaUEuGhaa8i1PF_2PjE2T-sA6NfodokJ2b8X0rA/s1600/pic+(3).jpg" height="273" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>El momento Antonio Banderas</i></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqylkx2jY9wItWc4D66pWmYjSJah3roNCjLuXSpnjzS7mSMAZXVQxxN3wqSvsTAEN3VBY64PdCjFLc8UnGEupowgQ3I3755g33sxJYksI7-IrS_5ZTAZHhysi0Bt0LQ69j_ip9ZA/s1600/banderas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqylkx2jY9wItWc4D66pWmYjSJah3roNCjLuXSpnjzS7mSMAZXVQxxN3wqSvsTAEN3VBY64PdCjFLc8UnGEupowgQ3I3755g33sxJYksI7-IrS_5ZTAZHhysi0Bt0LQ69j_ip9ZA/s1600/banderas.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
Y entonces apareció Pedro Almodovar, cuya presencia para entregar del Premio Honorífico había sido la única condición exigida por Antonio Banderas para aceptar el Goya de Honor. Almodovar saludó a los amigos de la cultura y del cine español (“Señor Wert, usted no está entre ellos”, puntualizó) y recordó la trayectoria y elogió a la figura del actor malagueño con el que ha trabajado en cinco ocasiones, fundiéndose con él en un abrazo antes de que éste pasase a pronunciar su extenso pero apasionado y sentido discurso de agradecimiento, el cual comenzó con una anécdota protagonizada por la cantante Taylor Swift y finalizó dedicando el premio entre lágrimas a su hija Stella del Carmen. Entre medias, una defensa de la profesión, un recuerdo a los inicios de su carrera, una declaración de amor a España, el agradecimiento a Hollywood y una reivindicación de su propia figura, llegando a poner en duda la conveniencia de un premio honorífico a estas alturas de su carrera: “No sé si este premio me llega cuando me tiene que llegar o si lo merezco”, “Ahora empieza la segunda parte del partido de mi vida”. Un discurso poderoso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Banderas comenzaría esa “segunda parte del partido de su vida” atacando, y como si hubiera interiorizado a la perfección el sermón sobre “el actor adaptándose a los nuevos tiempos que corren” que le dedica Emma Stone a Michael Keaton en “Birdman”, inauguró cuenta en Twitter apenas unos segundos después de recibir el Goya. 35.000 seguidores en sólo unas horas y varios selfies con pulso no demasiado firme presidieron su debut en las redes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW3nwULGljot5gzowIUw57Ks3CVDjM5X_0icEGspGPzNp3jY_hNUdDHrB4K_HKIogQkOlHaE1FJHut63Gnt2b5vRzwT_e2lMHCcOnJsCy1Mm7wpTTGGgfEC_ahIxkETNnFj-Eqjg/s1600/Carmen-Machi-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW3nwULGljot5gzowIUw57Ks3CVDjM5X_0icEGspGPzNp3jY_hNUdDHrB4K_HKIogQkOlHaE1FJHut63Gnt2b5vRzwT_e2lMHCcOnJsCy1Mm7wpTTGGgfEC_ahIxkETNnFj-Eqjg/s1600/Carmen-Machi-2.jpg" height="186" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras el momento de gloria para Antonio Banderas, la ceremonia volvió a coger buen ritmo en la entrega de premios. Carlos Marqués Marcet ganaba el galardón a Mejor Dirección Revelación por su película “10.000 km”, en el único Goya de la velada para ella de entre las tres candidaturas a las que optaba. A su vez, Carmen Machi ganaba el primer Goya de su carrera en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por “Ocho apellidos vascos”, película que, a la postre, otorgaría premios a todos sus intérpretes nominados. Machi se acordó en sus palabras de agradecimiento de la recientemente fallecida Amparo Baró, con la que coincidió en muchos capítulos de la serie “7 vidas”. Karra Elejalde, a su vez, lograba el segundo Goya de su carrera tras el conseguido por “También la lluvia”, siendo más escueto en su agradecimiento del Goya recibido por la película de Iciar Bollaín. La elección de Elejalde dejó sin premio a su máximo rival en la categoría de Mejor Actor Secundario, José Sacristán por “Magical Girl”, que hubiera sido una opción más apropiada. Y es que si José Sacristan está nominado, nunca puede ganar otro actor. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><br /></i></b>
<b><i>Rovira y sus motivos para la felicidad</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj85ZiX2BmRrG0Okor-ljO3M9_nBG0zDmRSqdftbvKkRY0eXo_tw0_et7rXYE_pr6G9qQkNR_aLVqoZaZ6r2S0l46gawPkUGFyCl0SBIExkuEn2P38shUOQcR931b0mxpU53JQsoQ/s1600/pic+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj85ZiX2BmRrG0Okor-ljO3M9_nBG0zDmRSqdftbvKkRY0eXo_tw0_et7rXYE_pr6G9qQkNR_aLVqoZaZ6r2S0l46gawPkUGFyCl0SBIExkuEn2P38shUOQcR931b0mxpU53JQsoQ/s1600/pic+(1).jpg" height="228" width="320" /></a>Pero el ritmo volvió a romperse. El hombre orquesta, Alex O´Dogherty (habitual en las últimas galas) hizo uno de los números más delirantes y anticlimáticos que se han podido ver en la historia de los Goya, rematado por la presencia de El Langui, que aplaudió la actuación. Solo faltó Resines cantando el famoso Rap del patio de butacas. La razón de este show era la de preceder a los premios musicales, que como hemos indicado anteriormente fueron a parar a Julio de la Rosa por “La isla mínima” e India Martínez por “El niño”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Yo me quedo la peana, y tú el cabezón” le dijo Dani Rovira a su pareja Clara Lago al recibir el Goya a Mejor Actor Revelación por “Ocho apellidos vascos” (película que de 5 nominaciones ganaría 3 premios). El actor malagueño repitió la jugada de Rosa María Sardá en 2001 y ganó un Goya siendo también presentador de la ceremonia. Noche redonda para Rovira, que con su primer papel en pantalla arrebató el galardón a David Verdaguer, el gran favorito en esta categoría por “10.000 km”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_6hB5OMM9MUOKuetNcbpAblrWCWiSurq5ocDYgKT9jRwukqV-7SJnWuBHcsCTzqiYKxJTH3nhZFAr9kqNzWAm5OIjJSzGC9YsIOYY-CLdosGcQpnA6hF0oFfvk-uZBiK18Zeag/s1600/1423133952_988820_1423352892_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_6hB5OMM9MUOKuetNcbpAblrWCWiSurq5ocDYgKT9jRwukqV-7SJnWuBHcsCTzqiYKxJTH3nhZFAr9kqNzWAm5OIjJSzGC9YsIOYY-CLdosGcQpnA6hF0oFfvk-uZBiK18Zeag/s1600/1423133952_988820_1423352892_album_normal.jpg" height="217" width="320" /></a>Paco Roca y Ángel de la Cruz, los ganadores del Goya al Mejor Guión Adaptado en 2012 por la película “Arrugas” fueron los encargados de nombrar a los dueños de los Goya a los mejores libretos del año. Viendo como estaba transcurriendo la noche, donde “La isla mínima” ya se había hecho con 6 estatuillas, parecía ésta la gran oportunidad para que Carlos Vermut no se fuese de vacío a casa y lograse el premio a Mejor Guión Original por su “Magical Girl”. No fue así. “La isla minima” con guión de Rafael Cobos y el propio Alberto Rodríguez se alzaron con el Goya. Era la cuarta vez que ambos optaban al Goya de Guión tras haber concursado con “7 virgenes”, “After” y “Grupo 7” y la primera en lograrlo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Del mismo modo, Javier Fesser, que ya sabía lo que significa triunfar en estos premios gracias a “Camino” en el año 2009, ganó el Goya respectivo a Mejor Guión Adaptado, así como también el de Mejor Película de Animación por “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Llegados a este punto de la noche, sólo quedaban por entregarse los premios más importantes de esta edición, pero la dirección de la gala decidió dilatar la entrega y recargar la ceremonia con nuevos elementos. El cantante flamenco Miguel Poveda interpreto no uno sino dos temas en directo de su nuevo disco (nada que ver con el cine). Incluso, los populares “El Cabesa” y “El Culebra” de “El mundo es nuestro” cantaron una chirigota. Actuaciones más apropiadas para el programa “Noche de Fiesta” que para la retransmisión de los Goya.
También dos bloques de “el cine español que viene” con el avance cinematográfico en imágenes del 2015 y el imprescindible “In Memoriam” que este año incluyó a grandes nombres como Alex Angulo, Daniel Dicenta, Dunia Ayaso, Pedro Peña, Roberto Cairo, Peret o la citada Amparo Baró. Con todo, la gala ya había superado las 00:45 de la madrugada, hora inicialmente prevista para su finalización. No sería hasta una hora después cuando terminaría. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pedro Almodovar volvió a subir al estrado, esta vez en condición de productor, para recoger junto a Damian Szifrón y compañía el Goya a la Mejor Película Iberoamericana para “Relatos Salvajes”, su único galardón de entre sus 9 candidaturas a las que optaba. Y Francisco Sánchez Varela, hijo de Paco de Lucía recordaba a la desaparecida figura de su padre al recibir en su condición de director, el Goya a Mejor Documental por “Paco de Lucía, la búsqueda”. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJQcFL5RX4SWlxB9JMT8uOySzAdv8DHyKi6gU694Wj3_tbyoTkMct5otE4y-PsiUDD9-hBP7i3i45luTBsunIZYzFsOIiK6kE-ivAqn8mTvFKVgrOVXaGxmOmH9YN3ksEbleccg/s1600/1423133952_988820_1423360720_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJQcFL5RX4SWlxB9JMT8uOySzAdv8DHyKi6gU694Wj3_tbyoTkMct5otE4y-PsiUDD9-hBP7i3i45luTBsunIZYzFsOIiK6kE-ivAqn8mTvFKVgrOVXaGxmOmH9YN3ksEbleccg/s1600/1423133952_988820_1423360720_album_normal.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Premios gordos cantados</i></b><br />
<br />
Sólo restaban los cuatro premios gordos de la noche, y tal y como se había desarrollado el reparto de galardones hasta ese momento, no se preveían giros argumentales que deparasen sorpresas al espectador. De este modo, Pilar López de Ayala y Carmen Elías nombraron a Javier Gutiérrez por “La isla mínima” como Mejor Actor Protagonista, completando así una carrera de premios perfecta que se inició en el Festival de San Sebastián. Por supuesto, Gutiérrez se acordó de su compañero en la práctica totalidad de los planos de la película, Raúl Arévalo, también nominado en esta categoría. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Un Juan Diego físicamente desmejorado y José Coronado hicieron lo mismo con Barbara Lennie, elegida Mejor Actriz Protagonista por su sobrio papel en “Magical Girl”. La actriz, doblemente nominada en esta edición y que ya estuvo nominada como Actriz Revelación por “Obaba” en 2006 proporcionaba a le película de Carlos Vermut el único Goya de toda la noche y recordaba a los directores que definieron su carrera, Montxo Armendáriz, Isaki Lacuesta, Daniel Monzón y Jonás Trueba que la hizo debutar en “Más pena que gloria”. Elena Anaya, Macarena Gómez y María León, sus rivales, fueron meras espectadoras de su triunfo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEQk0jMO-KTW92Noh_MHffyyIcCnPgFMvgNFKFlJyIqWpzUJvermxMYIgfkOU9ZIS6dhyphenhyphenZAD4LvcBw3JMQaRsSgfLY_DLmWeOmex-ttl_jx8pgsvfjlrGIksaN-dNJEKlS8znNg/s1600/1423133952_988820_1423357110_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEQk0jMO-KTW92Noh_MHffyyIcCnPgFMvgNFKFlJyIqWpzUJvermxMYIgfkOU9ZIS6dhyphenhyphenZAD4LvcBw3JMQaRsSgfLY_DLmWeOmex-ttl_jx8pgsvfjlrGIksaN-dNJEKlS8znNg/s1600/1423133952_988820_1423357110_album_normal.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
David Trueba, director ganador de la pasada edición, Alex de la Iglesia y el albaceteño José Luis Cuerda nombraron como “ganador de todo esto” a Alberto Rodríguez por su trabajo en “La isla mínima”. En su tercera nominación a Mejor Director, Rodríguez por fin ganaba el premio por su excelente dominio del thriller en la inquietante película andaluza. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Era indiscutible que la gran triunfadora de la 29 edición de los Goya fuese “La isla mínima”. Y así fue. Penélope Cruz, poniendo glamour a la gala, se encargó de anunciarlo y de llevar hasta 10 la cifra de galardones obtenidos por la película de Alberto Rodríguez, incontestable ganadora de entre todo el cine español estrenado en 2014. Con esa cifra, "La isla mínima" iguala a 10 premios con "Blancanieves", quedando lejos de las dos máximas premiadas de estos premios, "Ay Carmela!" con 13 Goyas y "Mar Adentro" con 14.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un año especialmente fructífero para nuestro cine tras haber atravesado un periodo de crisis convulso y complicado y coronado, como era debido, con una gran película.
Ahora, el cine español tiene una reválida importante. Confirmar ese buen estado de salud. Reafirmar la confianza depositada por el público y devolverle buenas películas como contraprestación. </div>
<div style="text-align: justify;">
Se podría decir, parafraseando al intenso Antonio Banderas, que ahora empieza “la segunda parte del partido de la vida del cine español”.</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-68375750994159787712015-02-02T19:10:00.002+01:002015-02-02T19:35:23.426+01:00"NIGHTCRAWLER":MERCADO DE SUCESOS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgAGYrKzFNWxlrjUd5GmRHA83tNcoRrlFwrISQYG6srVAVFt-0KLAD0_8zkvEqh6DGMQ667pGwlWjbtBAxne_tqxDq7DABzC-VkXB1q2RV7lZPqZtLb_6Nc7GemKnPA-K4vfh2Q/s1600/nightcrawler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgAGYrKzFNWxlrjUd5GmRHA83tNcoRrlFwrISQYG6srVAVFt-0KLAD0_8zkvEqh6DGMQ667pGwlWjbtBAxne_tqxDq7DABzC-VkXB1q2RV7lZPqZtLb_6Nc7GemKnPA-K4vfh2Q/s1600/nightcrawler.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
En “Al límite” (“Bringing out the dead”, Martin Scorsese, 1999), Nicolas Cage interpretaba a un conductor de ambulancias del servicio nocturno en Nueva York, que tenía que lidiar con una abundante cantidad de desgracias. Incendios, drogadictos moribundos o criminalidad callejera conformaban el particular vía crucis diario de un Nicolas Cage alucinado y atormentado por su oficio entre el caos reinante de la ciudad, en contraposición con el gozo que su compañero de ambulancia, John Goodman, sentía con cada suceso a auxiliar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Mtjpnir82upkQgrD-JkBYKNwH5w_RgDmQ57qCN8S0Fo1Y5VcqKtylF1mndtQ4vj-eMjytTf2HzvKfsLDjYgfiIOnfIm9CQrvjugl1XS4hWmWQ4rkhxKJjkmjfEVz7Rt5VAZn1w/s1600/frases-pelicula-nightcrawler-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Mtjpnir82upkQgrD-JkBYKNwH5w_RgDmQ57qCN8S0Fo1Y5VcqKtylF1mndtQ4vj-eMjytTf2HzvKfsLDjYgfiIOnfIm9CQrvjugl1XS4hWmWQ4rkhxKJjkmjfEVz7Rt5VAZn1w/s1600/frases-pelicula-nightcrawler-6.jpg" height="192" width="320" /></a>En cada una de esas salidas muy probablemente habría uno o varios Lou Bloom merodeando y vampirizando la confusión y el desorden.
Scorsese elaboraba en aquella cinta otro de sus retratos habituales acerca de la peligrosidad nocturna en las grandes urbes norteamericanas, característica que ahora comparte, “Nightcrawler”, cambiando la ciudad de Nueva York por la de Los Ángeles pero manteniendo la inseguridad nocturna como uno de sus principales objetivos argumentales.<br />
<br />
Tampoco es que la noche en Los Ángeles sea más peligrosa de un tiempo a esta parte. Es que ahora vemos televisados al detalle todos y cada uno de los sucesos que ocurren en cada ciudad. Un segundo foco de interés de “Nightcrawler” lo encontramos en ese sensacionalismo televisivo. En el interés creciente de los canales de cable de la pequeña pantalla por anteponer el morbo del suceso a la mera información periodística manejando la noticia para el propio beneficio de las cifras de una audiencia educada por medio de imágenes truculentas y cada vez menos rigurosas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFk7p4G6erF3Os2o7h8GmA3AZ0l2bn1yHVmFpdAbVFX_wLCP2Tcr4J_OG7nNj5aSXUtBDcLo0j1FwPRBK3RZxg3ADoCUKW_tx2wJyjejLrG45m1ViqJZsxyhPfypmIGlJricLog/s1600/nightcrawler-russo-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFk7p4G6erF3Os2o7h8GmA3AZ0l2bn1yHVmFpdAbVFX_wLCP2Tcr4J_OG7nNj5aSXUtBDcLo0j1FwPRBK3RZxg3ADoCUKW_tx2wJyjejLrG45m1ViqJZsxyhPfypmIGlJricLog/s1600/nightcrawler-russo-2.jpg" height="160" width="320" /></a></div>
Y en esas llega el verdadero estímulo de “Nightcrawler”. La figura del citado Lou Bloom. Un tipo inadaptado y socialmente marginado que como si de un depredador nocturno se tratase, vaga por las calles esperando su momento, el cual encuentra, por casualidad, en el oficio de la caza de la imagen más escabrosa e insensible. Un personaje que por el disfrute y satisfacción personal que le reporta su nuevo cometido laboral estaría más cerca del conductor de ambulancias encarnado por John Goodman que del angustiado interpretado Nicolas Cage en “Al límite”.<br />
<br />
El ansia incontenible que desprende la mirada de un alienado, raquítico y excesivo Jake Gylenhall, encaja a la perfección con la verdadera pretensión del director y guionista Dan Gilroy en “Nightcrawler”; atizar a la sociedad capitalista, a la cultura del riesgo. No triunfa tanto el que más talento tiene como el que menores escrúpulos y valores morales más reprobables atesora. <br />
Una industria de la televisión que premia la deshumanización, el oportunismo, el egoísmo, la ambición y a la que Gilroy saca las verguenzas valiéndose de otro personaje escrito para tal propósito, una Renne Russo que a diferencia de Bloom si parece albergar algo de ética, aunque la haya perdido en el camino, inmersa en pleno afán por aumentar cuotas de audiencia.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEify5tJFjwCINKDIEoKKsJcxGXoRCgxUYqmMC4-ziNKkiZ46P02QQDceIo4PstGJVKdiHzA-bs_R7LX5DKBVsF6uZyHYLyM9NVPDbPPfFv8JbhjB1e1OqgTSj9-wM_Qgc6dIb06DQ/s1600/night1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEify5tJFjwCINKDIEoKKsJcxGXoRCgxUYqmMC4-ziNKkiZ46P02QQDceIo4PstGJVKdiHzA-bs_R7LX5DKBVsF6uZyHYLyM9NVPDbPPfFv8JbhjB1e1OqgTSj9-wM_Qgc6dIb06DQ/s1600/night1.jpg" height="280" width="400" /></a></div>
Con una estética feísta y asociada al thriller negro nocturno (Martin Scorsese. Michael Mann) que aumenta las dosis de la toxicidad que puede respirarse en el ambiente de esas noches de fatalidad y acción, y con un par de secuencias en las que acompañamos al extrañamente seductor personaje de Gyllenhall hasta la cocina de sus grabaciones "supuestamente" ilegales siendo partícipe de sus comportamientos, "Nightcrawler" nos hace reflexionar hasta el punto de dudar de si con nuestra curiosidad televisiva hemos tenido parte de culpa en esa insensibilidad mediática generalizada. De si estamos más cerca del Nicolas Cage de "Al límite" o si, en realidad, nos hemos convertido en unos Lou Bloom ajenos a cualquier tipo de sentimiento que no sea el que provoca el dinero.</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-5932134829287306312015-01-28T11:09:00.000+01:002015-01-28T11:09:32.581+01:00PARTICIPA EN LA QUINIELA DE LOS OSCAR!<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaf6afEimxSvw3iqvBpWo7GLPJVkzivQ78GdTTVNTih9DDuP_-mLqcvwop8Y823gTCuyNhpV81z_dy5RhHMEALPXqa_Gl3MTlZaY-OdK2k5oSVqtjLADR0ibkWFbfjFG8CM9f19w/s1600/Oscar2015Nominaciones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaf6afEimxSvw3iqvBpWo7GLPJVkzivQ78GdTTVNTih9DDuP_-mLqcvwop8Y823gTCuyNhpV81z_dy5RhHMEALPXqa_Gl3MTlZaY-OdK2k5oSVqtjLADR0ibkWFbfjFG8CM9f19w/s1600/Oscar2015Nominaciones.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
Los Oscar están a la vuelta de la
esquina y hay muchas dudas acerca de quienes se llevarán la estatuilla a
casa. ¿Merece Eddie Redmayne el Oscar por entregarse físicamente al personaje de Stephen Hawking o por contra es Michael Keaton el que merece el premio por su resurgir en pantalla?, ¿Es
tan seguro el Oscar para "Boyhood"?, ¿Será "El Gran Hotel Budapest" quien acumule más Oscar o será "Birdman"?, ¿Logrará Meryl Streep el cuarto Oscar de su carrera?. Pronto desvelaremos todas las incognitas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque nos gustan los Oscar os ofrecemos, de nuevo, quiniela de los Oscar creada por "El Séptimo
Cielo" y "Nova Onda Radio". Queremos comprobar
cuantos de vosotros tenéis dotes de pitonisos, así que rellenar vuestros
favoritos y el máximo acertante ganará un pack de películas oscarizadas
en DVD.
Adelante amigos que es gratis!<br />
<br /></div>
<center>
<iframe frameborder="0" height="600" marginheight="0" marginwidth="0" src="https://docs.google.com/forms/d/1vukO1Ow3t43Wc7yrIV9edOuo23YAgYX6aTS9OWQ1sCA/viewform?embedded=true" width="640">Cargando...</iframe></center>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-68058296320307631222015-01-27T20:02:00.000+01:002015-01-30T20:56:00.771+01:00"WHIPLASH": JAZZ MILITAR<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]--><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDE-yNynlfupOcTeJq2fbwOqbd9d_BwaaMke3vK4kvbL8VbmI-qyM0SLiASx9UcGttVDHn5DERuokbdpJniOiEAUGyz1f3W4n8SSw7JFioPBRZRNtl0FZ_fye4PSuAjQqNaAXyoQ/s1600/whiplash-title-banner2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDE-yNynlfupOcTeJq2fbwOqbd9d_BwaaMke3vK4kvbL8VbmI-qyM0SLiASx9UcGttVDHn5DERuokbdpJniOiEAUGyz1f3W4n8SSw7JFioPBRZRNtl0FZ_fye4PSuAjQqNaAXyoQ/s1600/whiplash-title-banner2.jpg" height="426" width="640" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
El talento, ¿se tiene o se adquiere?. El fin, ¿justifica los medios?. La letra, ¿con sangre entra?. Estas cuestiones vienen a resumir el discurso de fondo que plantea la segunda películas tras las cámaras de un joven director (apenas 30 años) llamado Damien Chazelle, cuya todavía temprana carrera ha girado siempre alrededor de un denominador común, el jazz y la música (“Guy and Madeline on a Park Bench” y guionista de “Grand Piano”). <br />
<br />
“Whiplash”, cortometraje antes de ser largometraje, enfrenta en un duelo interpretativo tremendamente efectivo a dos seres apegados al jazz, un joven batería con ganas de comerse el mundo y un disciplinado e imponente director de orquesta. El primero es puro entusiasmo e ilusión. Candidez. El segundo, la representación de una instrucción militar, el perfeccionismo nacido probablemente de una frustración personal adquirida. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYKCJIzQ_kJnc9FTvXNCrlwPdCEXQ9-pHXatjAhjZmXG7WXbAKlnEADEnSoWFCInwei97vvI1mXXuB0NfmM277m-YylQNN3_4OBIfvxcYpVItZ98Zgte79My58vwQG-oDRSlntgg/s1600/whiplash-movie-banner-600x350.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYKCJIzQ_kJnc9FTvXNCrlwPdCEXQ9-pHXatjAhjZmXG7WXbAKlnEADEnSoWFCInwei97vvI1mXXuB0NfmM277m-YylQNN3_4OBIfvxcYpVItZ98Zgte79My58vwQG-oDRSlntgg/s1600/whiplash-movie-banner-600x350.jpg" height="186" width="320" /></a></div>
Chazelle construye su película a partir de este desafío por lograr la excelencia musical y habla de la obsesión, la exigencia y los limites de la enseñanza hasta contraponer el marcial ideario del aterrador profesor de conservatorio encarnado por un impecable J.K.Simmons, con el consentido derroche de sangre,sudor y lágrimas del alumno que mantiene el tipo (estupendo Miles Teller) esperando la trascencendia en la percusión de jazz. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTI6CsG5JOjmHbEu67WaBinreOadTwjlRpvIKy3zZBb7XozBsjmvlK-hg5y0cEglkWhyn4eDguncDjR-PdTenkEwoKMEbVHguWcYhcaWZ7ScGS_P6mB-nGxb24FA5bMVbeoB5pA/s1600/Whiplash-Still-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTI6CsG5JOjmHbEu67WaBinreOadTwjlRpvIKy3zZBb7XozBsjmvlK-hg5y0cEglkWhyn4eDguncDjR-PdTenkEwoKMEbVHguWcYhcaWZ7ScGS_P6mB-nGxb24FA5bMVbeoB5pA/s1600/Whiplash-Still-4.jpg" height="211" width="320" /></a>Aunque Chazelle (también guionista) rebusque en anecdotas sobre la superación unida al trabajo de grandes leyendas de la música como Charlie Parker o su intenso tramo final pueda provocar dudas sobre si estamos ante un film doctrinario acerca del sacrificio como medio para lograr la genialidad artística, “Whiplash” se acerca más a una película que muestra el gran ansia de la sociedad actual por el éxito y se cuestiona si “todo vale” para conseguirlo (ejemplificado en el personaje de Teller y en su relaciones con los personajes que le rodean en su vida más íntima). <br />
<br />
Más allá de sus posibles argumentaciones de base, “Whiplash” es una de las películas más enérgicas y apasionadas que un servidor ha visto últimamente. Una cinta que desde su condición de modesta producción independiente crece hasta convertirse en un pequeño gran clásico gracias al entusiasmo que derrochan sus imágenes, a su ritmo endiablado y a un dominio excelente del montaje, la música y la realización cinematográfica. Un cinta tremendamente adictiva y pegadiza cual estandar de jazz. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAUp8-Fqy0r1SlExyRXpO8LhnDsCQuDbMMQs_oMwe_XuYtoUWAQFSzqGBXHkwJE36PRqH07UbtyUq1EQS9HgHBHmOB3WJEvIYCLyJO6EobVi-9x_V6ZZJG85wi8Tlt1annB9ucg/s1600/whiplashglory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAUp8-Fqy0r1SlExyRXpO8LhnDsCQuDbMMQs_oMwe_XuYtoUWAQFSzqGBXHkwJE36PRqH07UbtyUq1EQS9HgHBHmOB3WJEvIYCLyJO6EobVi-9x_V6ZZJG85wi8Tlt1annB9ucg/s1600/whiplashglory.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
No sabemos si a sus escasos 30 años, Damien Chazelle ha adquirido el talento a base de esquivar sillas lanzadas a su cabeza o soportar bofetadas, pero lo que está claro es que este director es de los que saben diferenciar si va adelantado o se retrasado o si el instrumento está desafinado, por lo que conviene no perder de vista sus próximos trabajos.</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-23908992331503636982015-01-27T19:01:00.000+01:002015-01-28T11:02:52.855+01:00"BIRDMAN": EL RESURGIR DEL ACTOR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lmTWByX8ud3eNyEWmefBqe_isDWrKMgP-HokBC2X-R1mdAhcZx9xp85DTAt6uK38NGxZ8gJschJlMh28oCnpRqN3ovltgpRn7j7ZCfnNh7iYBxIGkJgKOJhi2tSD9Rnzt28_yg/s1600/Birdman-poster-4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lmTWByX8ud3eNyEWmefBqe_isDWrKMgP-HokBC2X-R1mdAhcZx9xp85DTAt6uK38NGxZ8gJschJlMh28oCnpRqN3ovltgpRn7j7ZCfnNh7iYBxIGkJgKOJhi2tSD9Rnzt28_yg/s1600/Birdman-poster-4.png" height="484" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En el año 2008, un actor venido a menos llamado Michael Keaton se ponía tras las cámaras por primera vez para dirigir una cinta llamada “Caballero y asesino”, donde además se guardaba el papel protagonista de un sicario algo desencantado con su vida que se plantea el suicidio como solución a sus males pero que encuentra en la figura de una joven secretaria una esperanza para su compleja existencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un cinta crepuscular, inédita en las salas españolas, y de trayectoria casi inexistente en EEUU con la que Michael Keaton intentó dar un espaldarazo a una maltrecha carrera que lo había abocado a ejercer de padre de Lindsay Lohan en “Herbie: a tope” o a convertirse en un muñeco de nieve parlante en otro título para toda la familia como “Jack Frost”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00x550iMzeSip1OHhqroCCPdgn6bA8cvJkXBnWm9wZqKejPq3T_Dqtl-V4ZQCoFQi76tZZ7yps7hC3E9KXjvbiOZToNfxHS6Qv9HttrFr1TQoBl-yV-zcA7-OXNmW5HVAEgKdSQ/s1600/birdman-movie-still-13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00x550iMzeSip1OHhqroCCPdgn6bA8cvJkXBnWm9wZqKejPq3T_Dqtl-V4ZQCoFQi76tZZ7yps7hC3E9KXjvbiOZToNfxHS6Qv9HttrFr1TQoBl-yV-zcA7-OXNmW5HVAEgKdSQ/s1600/birdman-movie-still-13.jpg" height="172" width="320" /></a>Lejos quedaban los tiempos en que Michael Keaton se convirtió en el actor mejor pagado de principios de los 90, gracias a enfundarse el oscuro traje de “Batman” en las dos primeras entregas de la adaptación llevada a cabo por Tim Burton del superhéroe de DC Comics.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa situación, en la que un actor en horas bajas busca relanzar su figura a través de un trabajo alejado de toda moda, es el punto de partida de “Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)”, la primera película del mexicano Alejandro González Iñárritu que se aleja del drama intenso y desgarrador ofrecido en títulos como “Biutiful”, “21 Gramos” o “Babel” y en cuya elección de Keaton como verdadero protagonista y motor de su película está uno de los muchos aciertos que atesora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi48xKuGurjJU9yLzEK2jTOxRTsxjtHHQDND3e-bOvp4qCLIBHUPXInwutp7lO1Vrrq6cSU3fllV9IbtIuaP0J6nHfkC-S26vXoOg9AgvnPSMMhmeIbxEXRBxGmygF399yslkzObg/s1600/birdman-movie-still-e1410190014194.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi48xKuGurjJU9yLzEK2jTOxRTsxjtHHQDND3e-bOvp4qCLIBHUPXInwutp7lO1Vrrq6cSU3fllV9IbtIuaP0J6nHfkC-S26vXoOg9AgvnPSMMhmeIbxEXRBxGmygF399yslkzObg/s1600/birdman-movie-still-e1410190014194.jpg" height="177" width="320" /></a>En ella, Michael Keaton interpreta a su sosías, Riggan Thomson, antigua estrella del cine por haber interpretando a un célebre superhéroe en una trilogía de gran éxito, que trata de dar un nuevo rumbo a su vida preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway autoproducida, “De qué hablamos cuando hablamos de amor” de Raymond Carver y con la que mantiene la esperanza de recuperar la popularidad perdida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No es que lo que cuente “Birdman” no lo hayamos visto ya. Muchas veces Hollywood nos ha mostrado la crueldad y el ostracismo del propio Hollywood con los actores que sobrepasan cierta edad. Otras tantas veces hemos sido testigos de cómo las películas ajustan cuentas contra esa crítica de cine tendenciosa que les propina reseñas destructivas. En infinidad de ocasiones, la industria se ha reído del actor excéntrico entregado al método y del actor con ínfulas de autor. Ha disertado sobre el rechazo a lo comercial como camino hacía el reconocimiento artístico. Y en muchas otras, el cine ha retratado, incluso parodiado, la ansiedad de la estrella por recuperar el prestigio, la obsesión por la fama, el reconocimiento y/o la alimentación del ego. También, ha elaborado ese joven discurso sobre la imprescindible presencia en las redes sociales como sinónimo de popularidad. Nada nuevo en el fondo, en efecto, pero en su forma nunca abordado desde una propuesta visual tan deslumbrante como la que ha diseñado Iñárritu. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPk3JEu4wBeUSlv1bGUbGVhq_mQ0PBs2EhijS0r-mgB6nBIiMUxFBAJmdB9ikRAOyvfldWhM8mAhqdmPKLrsqqC_G62Zzf_eggidUXS1mN-Qeam1sTe4ZMtQ9J5KtzGIFEV60ARA/s1600/edward-norton-and-michael-keaton-in-birdman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPk3JEu4wBeUSlv1bGUbGVhq_mQ0PBs2EhijS0r-mgB6nBIiMUxFBAJmdB9ikRAOyvfldWhM8mAhqdmPKLrsqqC_G62Zzf_eggidUXS1mN-Qeam1sTe4ZMtQ9J5KtzGIFEV60ARA/s1600/edward-norton-and-michael-keaton-in-birdman.jpg" height="179" width="320" /></a>Si su paisano, amigo y colega de profesión, Alfonso Cuarón ofrecía el pasado año una experiencia única para el espectador al trasladarlo al espacio exterior en “Gravity”, Iñárritu ha querido emular su ambición planteando otro acontecimiento singular para la audiencia, la posibilidad de introducirse en los pasillos del backstage del teatro St. James del mismísimo Broadway neoyorkino, de caminar entre los anuncios publicitarios de Times Square, de contemplar casi en primera persona la preparación del estreno de una obra teatral en pleno centro del planeta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo ha hecho utilizando esa virtuosidad técnica llamada “plano secuencia” y alargándola hasta la totalidad de su metraje. Una única toma de extrema dificultad que requiere un alto manejo de la puesta en escena y que apoyada en la imprescindible figura del director de fotografía Emmanuel Lubezki (ganador del Oscar por “Gravity” y responsable también del memorable plano secuencia de “Hijos de los hombres”) y en un montaje que camufla esa falsa continuidad, hacen de “Birdman” una obra de tremenda astucia estética y de gran dinamismo narrativo, el necesario para ilustrar un guión que acompaña entre bambalinas las inseguridades, frustraciones, miserias y excitaciones emocionales inherentes a un ecosistema de actores que reúnen todos los tics de la profesión (excelente trabajo de gente como Edward Norton, Emma Stone Zack Galifianakis o Naomi Watts).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwA0ke4pLcvYoNR5wiAQMIgfSJxAQZ51qf5qDPQGRh_wk6vl2G_D0OMf5lmj5mt0hlgSu4S6L7XSkmfvcIc9JE9rX_dBmuM2LVk9W1iqzXfxC4MKyD0VH8OI8KbFILnlkue4JTNg/s1600/birdman01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwA0ke4pLcvYoNR5wiAQMIgfSJxAQZ51qf5qDPQGRh_wk6vl2G_D0OMf5lmj5mt0hlgSu4S6L7XSkmfvcIc9JE9rX_dBmuM2LVk9W1iqzXfxC4MKyD0VH8OI8KbFILnlkue4JTNg/s1600/birdman01.jpg" height="213" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Las concesiones al surrealismo de una conciencia que te guía hacía el orgullo y el ego más destructor, un parte meta que cita nombres del panorama cinematográfico contemporáneo con especial hincapié en el cine de superhéroes o una batería de jazz improvisada de marcada presencia completan esta combinación imposible en la que Iñárritu acumula la mayor cantidad de temas y mecanismos técnicos disponibles por el cine y el trabajo actoral. A pesar de su amplia gama de elementos reunidos para la causa, "Birdman" acaba siendo ante todo, el trampolín para el resurgir de un actor olvidado, Michael Keaton. </div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-37161146784570029752015-01-16T20:53:00.000+01:002015-01-17T09:27:21.743+01:00EL OSCAR 2015 SE ESCRIBE CON B<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-VnhzmaAqM8Zq4TZfp37PxTTZkCbQZfkI7qITSFyxTcXEZZ1HUvi7FtsI2b1p5PwomgRly34SPePNHaipDmI1itiWMNAhRTUdk5FDZVB4cCn3EaxcENDfHSnWTUV_PKgifZ25pw/s1600/OSCAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-VnhzmaAqM8Zq4TZfp37PxTTZkCbQZfkI7qITSFyxTcXEZZ1HUvi7FtsI2b1p5PwomgRly34SPePNHaipDmI1itiWMNAhRTUdk5FDZVB4cCn3EaxcENDfHSnWTUV_PKgifZ25pw/s1600/OSCAR.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
¿“<b>Boyhood</b>”, “<b>Birdman</b>” o “<b>Budapest</b>”? Una pregunta que repetiremos constantemente hasta la llegada de la noche del Domingo 22 de Febrero cuando el contenido de un sobre perfectamente lacrado anuncie el nombre del ganador de la 87 edición de los Premios Oscar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tres películas que comparten protagonismo en su título para esta primera consonante del abecedario y que parten como grandes favoritas a disputarse la ansiada estatuilla cinematográfica. Tres películas con sello de autor, fácilmente identificables por sí mismas y con propuestas singulares que tendrán que vérselas con tres títulos situados en sus antípodas, representantes de la parte más convencional del séptimo arte y de su género con menor tendencia al riesgo, el biopic. “<b>The Imitation Game</b>”, “<b>Selma</b>” y “<b>La teoría del todo</b>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En mitad de estos dos bandos claramente distanciados y enfrentados encontramos sendos títulos que irán a la guerra por su cuenta, “<b>El Francotirador</b>”, del inagotable Clint Eastwood y “<b>Whiplash</b>”, del casi debutante Damien Chazelle, cintas que contienen, no obstante, ciertos rasgos que podrían decantarles perfectamente hacía un lado u otro de esa balanza oscarizable. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNOqKEk231DwpgI_a-bB82-zYnASj8GyRBPI8TOuCB8saUmCBV2U4nE-KEDJHk5iONFtAK6ESbzBZ4tuAM2wpRnaMkKpHGzAzCCDZ91X-i0zeXOuNeyWik5p72mqlqrGKBbcD3g/s1600/461563950.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNOqKEk231DwpgI_a-bB82-zYnASj8GyRBPI8TOuCB8saUmCBV2U4nE-KEDJHk5iONFtAK6ESbzBZ4tuAM2wpRnaMkKpHGzAzCCDZ91X-i0zeXOuNeyWik5p72mqlqrGKBbcD3g/s1600/461563950.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Todas ellas conforman el grupo de 8 películas (y no 9 ni 10) que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha seleccionado este año para competir en la categoría reina de sus premios. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg6UVqxje_2-3z_9fuM6I8_g_dSZRlsg9l7ZxhzpIvUcVxc2XOkwTuH2oEsssJ3g7U7iFh8BXOBnxSaWzlmmj6zdIlDs8k8AFH-vXotm84ZSn7nQug9I_55vbUhXdzAQzx_w_2cg/s1600/56f2f154c57d439f7f1d3bc986a62aa4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg6UVqxje_2-3z_9fuM6I8_g_dSZRlsg9l7ZxhzpIvUcVxc2XOkwTuH2oEsssJ3g7U7iFh8BXOBnxSaWzlmmj6zdIlDs8k8AFH-vXotm84ZSn7nQug9I_55vbUhXdzAQzx_w_2cg/s1600/56f2f154c57d439f7f1d3bc986a62aa4.jpg" height="320" width="205" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
“<b>El Gran Hotel Budapest</b>” y “<b>Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia</b>” comparten el mayor número de candidaturas (9), estableciéndose así como las verdaderas rivales de la película escrita y dirigida a lo largo de doce años por Richard Linklater, “<b>Boyhood</b>” cuyas 6 nominaciones la hacen tan fuerte como la importante cantidad de menciones y galardones previos conseguidos en su carrera hacía el Oscar.
No parece que, a día de hoy, nadie pueda arrebatarle el Oscar a la cinta de Linklater, pero cosas más extrañas hemos visto en esto del “camino al Oscar” y si no, que se lo pregunten a David Fincher y su “<b>Red Social</b>”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un David Fincher que, precisamente, es uno de los grandes ausentes de estas nominaciones que dieron a conocer sus colegas de profesión, J.J.Abrams y Alfonso Cuarón y el actor Chris Pine. Su adaptación a la gran pantalla de la novela de Gillian Flynn, “<b>Perdida</b>” ha brillado por su ausencia en categorías como las de Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Banda Sonora o Dirección, teniendo que conformarse con la única nominación a Mejor Actriz de la pérfida Rosamund Pike, premio que difícilmente podrá ganar, puesto que Julianne Moore (por “<b>Still Alice</b>”) es de esas candidatas en su oportunidad idónea para que la Academia le recompense con el Oscar que en varias ocasiones le ha negado (hasta 4 veces). Felicity Jones por “<b>La teoría del todo</b>”, Reese Witherspoon por “<b>Alma salvaje</b>” y la presencia sorpresa de Marion Cotillard por la belga “<b>Dos días, una noche</b>”, también deberán aguardar en caso de que Moore no sea nombrada como Mejor Actriz. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hablando de ausencias, todavía no nos explicamos dos de ellas. La de Ralph Fiennes y su excéntrico pero exquisito Monsieur Gustave de “<b>El Gran Hotel Budapest</b>”, una composición interpretativa tan luminosa y especial como la de la propia película de Wes Anderson, y que ha visto como su hueco en la categoría de Mejor Actor es ocupado por Bradley Cooper (“<b>El Francotirador</b>”) por tercera vez consecutiva nominado tras “<b>El lado bueno de las cosas</b>” y “<b>La gran estafa americana</b>” o bien por Steve Carrell que debuta en esto de los Oscar, por demostrar entereza a la hora de llevar una prótesis nasal en “<b>Foxcatcher</b>”. Lástima, pues el trabajo de Fiennes era mayúsculo y sus dos nominaciones a los Oscar hasta la fecha se habían saldado con derrota a pesar de haber sido por dos películas rotundamente triunfadoras (“<b>La lista de Schindler</b>” y “<b>El paciente inglés</b>”). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoPU_WuSypsFW3t-VdEy92RoEOPjhrLgiofOy8BAdZl88KLAXJubU8ak9E2duLe3tgL3EetghNR2SnMZMIh7y6co5QjQSEg10DEnqBi3kub32IyAOpXh_JV8D5_2F7MDJRzNGQw/s1600/birdman-5431c562443bb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoPU_WuSypsFW3t-VdEy92RoEOPjhrLgiofOy8BAdZl88KLAXJubU8ak9E2duLe3tgL3EetghNR2SnMZMIh7y6co5QjQSEg10DEnqBi3kub32IyAOpXh_JV8D5_2F7MDJRzNGQw/s1600/birdman-5431c562443bb.jpg" height="320" width="224" /></a>La otra omisión es la de un montaje que no por invisible es menos notable. El trabajo de Douglas Crise y Stephen Mirrione para “<b>Birdman</b>”, película estructurada en un largo y falso plano secuencia de 2 horas de duración que conlleva una labor de edición que debe, a diferencia de la amplia mayoría de títulos a competición, camuflarse antes que hacerse notar. Habrá quien considere esa transparencia como una carencia del montaje, como así ha hecho la Academia, pero sin embargo, el gremio de editores de Hollywood, el más veterano de la industria, sí que ha reconocido su valía. Mala noticia para la película de Alejandro González Iñárritu ya que rara vez una cinta que no está nominada en Mejor Montaje acaba ganando el premio a la Mejor Película. Hay que remontarse a los Oscar del año 1981 con “<b>Gente Corriente</b>” de Robert Redford, para encontrar la última vez que esto ocurrió. Por cierto, las nominadas a Mejor Montaje son “<b>Boyhood</b>”, “<b>El Gran Hotel Budapest</b>”, “<b>The Imitation Game</b>”, “<b>Whiplash</b>” y “<b>El Francotirador</b>”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay más ausencias, claro. “<b>Interstellar</b>” del poco querido por la Academia, Christopher Nolan, merecía algo más que las 5 candidaturas meramente técnicas que ha logrado, de entre las cuales destaca la de la épica y abrumadora música de Hans Zimmer. “<b>La Lego película</b>” cierra una mala semana tras perder el Globo de Oro siendo ignorada en la categoría de Mejor Película Animada, en favor de “<b>Songs of the sea</b>”, la japonesa de la factoría Ghibli, “<b>El cuento de la princesa Kaguya</b>”, “<b>Los Boxtrolls</b>”, “<b>Como entrenar a tu dragón 2</b>” y “<b>Big Hero 6</b>”. La películas de las piezas animadas tendrá que conformarse con la única nominación a su canción “Everything is Awesome”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“<b>Foxcatcher</b>” a pesar de contar con su guión, su dirección (Bennet Miller, ya nominado por “<b>Capote</b>”) y dos de sus actores (Steve Carrell y Mark Ruffalo) nominados, no figura, sorprendentemente entre las candidatas a Mejor Película cuando si lo hace “<b>Selma</b>” que sólo tiene 2 nominaciones; canción y película, suficientes motivos para entender la poderosa mano que tiene Oprah Winfrey en Hollyood.
Jessica Chastain por “<b>A Most Violent Year</b>” (película que se ha quedado sin nominaciones), Miles Teller por "Whiplash", Timothy Spall, premiado en Cannes por “<b>Mr. Turner</b>” (4 nominaciones para ella) o Jake Gyllenhaal por “<b>Nightcrawler</b>” (una única nominación a Mejor Guión Original), son algunas de los olvidos más destacados de esta edición. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRV3rs7oDHF_VqumdVXZsYL0EBZQplXBAC3LCtNttcK2Y9Cf97aGHpnW5mdstB4KgCCy356sydSrtvhKe-ts3yVQlshO03ePLIdEZpUp42k8KN_WaJdOOm8XNgx065hkKolc3kEg/s1600/boyhood-53e7c43d49cde.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRV3rs7oDHF_VqumdVXZsYL0EBZQplXBAC3LCtNttcK2Y9Cf97aGHpnW5mdstB4KgCCy356sydSrtvhKe-ts3yVQlshO03ePLIdEZpUp42k8KN_WaJdOOm8XNgx065hkKolc3kEg/s1600/boyhood-53e7c43d49cde.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero olvidémonos de los olvidados y centrémonos en aquellos que están para descubrir detalles interesantes.
<br />Alejandro González Iñárritu por “<b>Birdman</b>”, Richard Linklater por “<b>Boyhood</b>” y Wes Anderson por “<b>El Gran Hotel Budapest</b>” tienen 3 nominaciones cada uno como directores, productores y escritores de sus respectivas películas. Bennet Miller por “<b>Foxcatcher</b>” y Morten Tydlum por “<b>The Imitation Game (Descifrando Enigma)</b>” completan el quinteto de directores nominados.
El noruego Tydlum del cual no se ve ni un rastro distintivo en su trabajo, está en esa lista casi por imposición de Harvey Weinstein, verdadero artífice de que la película sobre la vida de Alan Turing que casi no cuenta nada de Alan Turing tenga la friolera de 8 nominaciones al Oscar. Las más justas, la interpretativa de Benedith Cumberbatch, actor al alza que puede hacerle sombra a la colosal actuación del resucitado Michael Keaton en “<b>Birdman</b>” y al entregado trabajo de Eddie Redmayne en “<b>La teoría del todo</b>” (película que cuenta con 5 candidaturas), y la musical de Alexandre Desplat, que consigue la séptima y octava nominación de su carrera al estar doblemente nominado por la citada “<b>The Imitation Game</b>” y también por “<b>El Gran Hotel Budapest</b>”. Un Oscar que está pidiendo a gritos irse a las estanterías del compositor francés, para lo cual tendrá que derrotar a Zimmer, a Johan Johannsen por “<b>La teoría del todo</b>” y la sorpresa de esta categoría, el británico Gary Yershon por “<b>Mr.Turner</b>”.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nglMwh2xphlSSGUF0jUmCLXcV4tg3lc4ASUhTZXn1KmHToFXNTyyKWJbMbaozQhf0EFF7RU4QTs8sjnXw2EDSEaQypufmf9BfGEz0NdlZ3yBJwuu7K5rQjPoFvevSx1O8ZfNyg/s1600/into-the-woods-546885d4571ea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nglMwh2xphlSSGUF0jUmCLXcV4tg3lc4ASUhTZXn1KmHToFXNTyyKWJbMbaozQhf0EFF7RU4QTs8sjnXw2EDSEaQypufmf9BfGEz0NdlZ3yBJwuu7K5rQjPoFvevSx1O8ZfNyg/s1600/into-the-woods-546885d4571ea.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La que nunca falla es Meryl Streep. Su nominación es casi un decreto y no hay edición que no cuente con su emblemática figura en el patio de butacas esperando a escuchar su nombre. Su nominación en la categoría de Mejor Actriz Secundaria es una de las tres candidaturas del musical “<b>Into the Woods</b>” (las otras son Mejor Diseño de producción y Diseño de Vestuario). Es su decimonovena nominación y la actriz más veterana (65 años) de esta edición. Mientras, el actor más veterano nominado, no sólo de esta edición, también de toda la historia de estos premios, es Robert Duvall, que con 84 años recibe la séptima nominación de su carrera como Mejor Actor Secundario por “<b>El Juez”</b>.
En ambas categorías de reparto, tanto Streep como Duvall poco tienen que hacer frente a Patricia Arquette (“<b>Boyhood</b>”) y el disciplinado J.K. Simmons ("<b>Whiplash</b>"), más que probables triunfadores en estos apartados.
Keira Knightley por “<b>The Imitation Game (Descifrando Enigma)</b>”, Emma Stone por “<b>Birdman</b>” y la inesperada presencia de Laura Dern por “<b>Alma salvaje</b>”, completan el quinteto de nominadas de reparto. Ethan Hawke por <b>“Boyhood”</b>, Edward Norton por “<b>Birdman</b>” y Mark Ruffalo por “<b>Foxcatcher</b>” hacen lo propio en el plano masculino. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otras apariciones imprevistas en la lectura de nominadas de esta 87 edición de los Oscar fueron; la fotografía en Blanco y Negro de la polaca “<b>Ida</b>”, el guión adaptado de Paul Thomas Anderson para “<b>Puro Vicio</b>” o la argentina-española “<b>Relatos Salvajes</b>” en Mejor Película de Habla No Inglesa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con más de un mes por delante en el que los nominados ganarán o perderán puestos en la carrera hacía el premio, “<b>Boyhood</b>” se presenta a día de hoy como la rival a batir. El próximo 22 de Febrero desde el Dolby Theatre de Los Ángeles en una ceremonia presentada por primera vez por Neil Patrick Harris y producida por Craig Zadan y Neil Meron saldremos de toda duda.</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-9274621774268113182015-01-12T15:54:00.000+01:002015-01-12T17:14:52.176+01:0072 GLOBOS DE ORO:BOYHOOD MANDA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzx1TeDLR1A9RPbJcqdNrmOEGmtp8h2wVjIrgQOSFDxBeE72_7splBGmrRW_J0l8aoFbiHiyt9Y7bevjrLh7_PiCdQQFG85Rmc3Gzx1MuGS1drYzx_RTPYDtzSRkc27Q290qDrCA/s1600/1421028830_022479_1421037653_album_normal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzx1TeDLR1A9RPbJcqdNrmOEGmtp8h2wVjIrgQOSFDxBeE72_7splBGmrRW_J0l8aoFbiHiyt9Y7bevjrLh7_PiCdQQFG85Rmc3Gzx1MuGS1drYzx_RTPYDtzSRkc27Q290qDrCA/s1600/1421028830_022479_1421037653_album_normal.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Era la tercera vez que Amy Poehler y Tina Fey ejercían de maestras de ceremonias en los Premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro. También la última, según habían anunciado días antes la pareja de actrices, por lo que decidieron no dejar ningún chiste en el tintero en su monólogo de presentación de la gala. Pocas de las muchas estrellas protagonistas presentes en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles quedaron exentas de ser citadas por el dúo Fey-Poehler, desde Emma Stone y sus grandes ojos al estilo de un cuadro de Margaret Keane, hasta la peculiar personalidad del creador Wes Anderson, pasando por la imponente carrera profesional de Amal Alamuddin, la flamante nueva esposa del homenajeado de la noche, George Clooney. Incluso, temas más delicados como el del actor Bill Cosby y su acusación de violación o el affaire Sony-Corea del Norte (“<i>esta noche se presentan todas las películas que a Corea del Norte le parecieron bien</i>”) encontraron su mofa correspondiente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXMVMO0WWG51iDMRxnTtuTtOi7oN3KnlrdKDMuFlfO2bMIGJWWyY46eqqUodbH_ijDoCJZk7YtQ4QK6FuwaJToVN2vx3or8Taihcn14wpa5-oBnPEmu4gin06ffwu-ktgR5iDmLw/s1600/g2--a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXMVMO0WWG51iDMRxnTtuTtOi7oN3KnlrdKDMuFlfO2bMIGJWWyY46eqqUodbH_ijDoCJZk7YtQ4QK6FuwaJToVN2vx3or8Taihcn14wpa5-oBnPEmu4gin06ffwu-ktgR5iDmLw/s1600/g2--a.jpg" height="297" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Hechas las pertinentes presentaciones, daba comienzo la ceremonia de entrega de unos Globos de Oro que a la postre resultarían milimetricamente repartidos tanto en sus categorías cinematográficas como televisivas. La presencia en escena de dos de los nominados (y vencidos) de la noche, Benedith Cumberbatch y Jennifer Aniston, iniciaba el carrusel de estatuillas. Ellos anunciaron al veterano J.K. Simons como ganador del premio a Mejor Actor Secundario por “Whiplash” en la única nominación de esta película. Un premio esperado que parece seguro que repetirá en los Oscar.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Las primeras sorpresas de la velada no tardaron en llegar y fueron en los apartados de Miniserie y/o Telefilm. Joanne Frogatt, actriz británica de “Downton Abbey”, serie por la que los Globos de Oro sienten especial predilección, batía en el apartado de Mejor Actriz Secundaria a veteranas como Kathy Bates (“American Horror Freak Show”) o Allison Janney (“Mom”). Por su parte, el excepcional duelo entre “Fargo” y “True Detective” se decantaba hacía la primera, ganando el premio a Mejor Miniserie y también, el de Mejor Actor para Billy Bob Thornton por meterse en la piel del escalofriante Lorne Malvo, imponiendose así a su compañero de reparto, Martin Freeman y al duo McConaughey-Harrelson de “True Detective”, serie que se fue de vacío en los Emmy y ahora también en los Globos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWS6NGHsRIZ1ae6adV37R7j-rin1WHKvKJFjsAuKxoxO42gpJpY-5mW_PjzonjBhYoiVd-5i4fSxLEpLSjdW9-wQh9PWX4t-DFluWamnFDG_Xtfnjlxi0fAIRfVGUSoApVK8p9Zg/s1600/rs_560x346-150111183729-1024-benedict-cumberbatch-photo-bomb.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWS6NGHsRIZ1ae6adV37R7j-rin1WHKvKJFjsAuKxoxO42gpJpY-5mW_PjzonjBhYoiVd-5i4fSxLEpLSjdW9-wQh9PWX4t-DFluWamnFDG_Xtfnjlxi0fAIRfVGUSoApVK8p9Zg/s1600/rs_560x346-150111183729-1024-benedict-cumberbatch-photo-bomb.jpg" width="320" /></a>Las bromas con selfies, Meryl Streep y Benedith Cumberbatch colandose en la foto (ahora lo llaman “photobomb”) ya fueron protagonistas en los pasados Oscar, algo que no importó a los Globos para repetir la jugada, con una militar norcoreana como acompañante de Streep en la instantanea que precedió a nuevos premios de la pequeña pantalla. Gina Rodríguez por “Jane the Virgin” en Mejor Actriz de comedia (por delante de Taylor Schilling por “Orange is the New Black” o Julia Louis-Dreyfus por “Veep”) y “Transparent”, comedia sobre transexualidad de Amazon Studios en Mejor Serie de Comedia. Dos premios que unidos al de Jeffrey Tambor como Actor protagonista de comedia, confirman, por enésima vez, el gusto de los Globos de Oro por premiar la novedad televisiva.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Musicalmente hablando, los Globos de Oro acostumbran a premiar trabajos que no suelen repetir victoria y/o nominación en los Oscar. No parece ser el año en que las músicas nominadas al Globo no coincidan en los Oscar (salvo excepciones normativas como la de “Birdman”). La preciosa y delicada partitura de Johann Johannsen que acompaña a la vida de Stephen Hawkings en “La teoría del todo” se llevó el gato al agua. Tanto Desplat como Zimmer, Reznor y Ross o el jazzistico Antonio Sánchez habrián sido, igualmente, justos ganadores de una categoría muy reñida de cara al Oscar. En el apartado de Mejor Canción Original, el tema “Glory” de John Legend para el alegato antiracial “Selma” consiguió su galardón correspondiente, apartado menos predicible que el anterior de cara al Oscar. Como poco predecible es también la futura ganadora del Oscar a Mejor Película Animada. “La lego película” era favorita pero perdió frente a “Como entrenar a tu dragón 2”, que a su vez, en su primera entrega, perdió todos los premios frente a “Toy Story 3”. La batalla entre ambas está plenamente abierta, con permiso de “Big Hero 6”, tercera en discordia.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNkKViTeJNYJSFxQpFbZHEiXE968tvXXHsw_xpxo6gHbV3zAK8xbw7Tz2PeH1CMNevp4ZzaV1nwdeb6bI72guXRTfpXZfizZHIVksDwxBcEDEStvTbuCEPBe7LwPEVjrYOkfxfg/s1600/FLOB.jpg"><img border="0" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNkKViTeJNYJSFxQpFbZHEiXE968tvXXHsw_xpxo6gHbV3zAK8xbw7Tz2PeH1CMNevp4ZzaV1nwdeb6bI72guXRTfpXZfizZHIVksDwxBcEDEStvTbuCEPBe7LwPEVjrYOkfxfg/s1600/FLOB.jpg" width="640" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
En esa pasarela de moda y buen (o mal) gusto que es la alfombra roja, las pelirrojas fueron las más elegantes. Emma Stone, Jessica Chastain, Julianne Moore o Amy Adams, destacaron en ese desfile de estilos variados y enfrentados. Las dos últimas también lograron llevarse el Globo a casa. Amy Adams lograba el segundo Globo de su carrera (y también consecutivo) en la sexta nominación de su carrera, en la categoría de Mejor Actriz en Comedia o Musical por la película de Tim Burton, “Big Eyes”. En esa categoría competía frente a Julianne Moore por “Map to the Stars”, menos favorita por la sátira sobre Hollywood escrita y dirigida por David Cronenberg que por “Still Alice”, cinta por la que ganaría el Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática y que la coloca como candidata absoluta al Oscar a Mejor Actriz. Actrices como Emily Blunt (“Into the Woods”), Felicity Jones (“La teoría del todo”), o Rosamund Pike (“Perdida”) una de las menos afortunadas sobre la alfombra, vieron como ambas pelirrojas les arrebataban la estatuilla en sus respectivas categorias femeninas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ01Gq9EAbUrmR2Xhtw5Kk0oWHxtlHVZD1uzThfbPUBqN4NZ4qjBwMogMCkyaL3XS1EvY3hVzWnvxUWmBGjVYevSu9FqcXvluinkyROYSKtVdFwZxhwCn8QWxKNFAi_sTdKXD8dw/s1600/g4--a.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ01Gq9EAbUrmR2Xhtw5Kk0oWHxtlHVZD1uzThfbPUBqN4NZ4qjBwMogMCkyaL3XS1EvY3hVzWnvxUWmBGjVYevSu9FqcXvluinkyROYSKtVdFwZxhwCn8QWxKNFAi_sTdKXD8dw/s1600/g4--a.jpg" width="224" /></a></div>
Si el próximo Oscar a Julianne Moore parece evidente, no lo es menos el de otra veterana actriz, Patricia Arquette, que en su cuarta nominación al Globo de Oro, tras las tres obtenidas por su papel protagonista en la serie “Medium”, lograba por fin el galardón (el de Actriz Secundaria) por su papel de largo recorrido en “Boyhood”. Algo muy raro tiene que ocurrir para que no repita victoria el 22 de Febrero.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En pleno ecuador de una ceremonía en la que se sucedía un premio tras otro sin apenas margen para la improvisación y donde gente como Jared Leto lanzaba mensajes de apoyo a los trabajadores de Charlie Hebdo, llegaron Ricky Gervais para lanzar una puyita a Katie Holmes que animó a la audiencia y Bill Hader y Kirsten Wiig para ofrecer uno de los momentos más divertidos de la gala, recordando y parodiando grandes frases de la historia del cine antes de presentar el premio a Mejor Guión que iría para Alejandro Glez Iñárritu y cía por “Birdman”. Un galardón que parecía reforzar las posibilidades de “Birdman” de cara a competir por el Oscar sino hubiese sido porqué en la categoría mayor en la que competía, la de Mejor Película de Comedia o Musical, el premio fue para “El Gran Hotel Budapest”, la deliciosa y desbordante película de Wes Anderson, que supuso una de las más agradables sorpresas de la noche.<br />
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmDBNbs2Ir7F4y5I_EwDmbWxHyrDXr2XznhR9M5wC-OZjvxWn7zfHG3BUBQziRJhxOqFD67TLrjxcqfBwoXr2OvVMFNf3YaBAh0k10kEkIGT08orOLnotRfkmonza9iOXbOcsDQ/s1600/1421028830_022479_1421034797_album_normal.jpg"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmDBNbs2Ir7F4y5I_EwDmbWxHyrDXr2XznhR9M5wC-OZjvxWn7zfHG3BUBQziRJhxOqFD67TLrjxcqfBwoXr2OvVMFNf3YaBAh0k10kEkIGT08orOLnotRfkmonza9iOXbOcsDQ/s1600/1421028830_022479_1421034797_album_normal.jpg" width="640" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Otra de las buenas noticias de esta 72 de los Globos fue comprobar la enorme ilusión que le hizo a Kevin Spacey ganar su ansiado Globo de Oro por su arribista personaje de Frank Underwood en la muy recomendable “House of Cards”. 8 nominaciones al Globo de Oro después desde que debutase como candidato en 1996 por “Sospechosos Habituales”, Spacey ganó la estatuilla y soltó unos muy elocuentes; “Joder, no me creo que haya ganado” y “esto es sólo el comienzo de mi venganza”. Además, como ya hiciese citando a Jack Lemmon y “El Apartamento” en su discurso de agradecimiento por el Oscar de “American Beauty”, dejó otro de los grandes detalles de la velada al acordarse de la figura del desaparecido director Stanley Kramer. Entre tanto, la rusa “Leviatan” daba la sorpresa en la categoría de Mejor Película Extranjera, venciendo a la polaca y gran favorita, “Ida” y Maggie Gyllenhall, empeñada en la reconciliación de israelíes y palestinos en “The Honorable Woman” vencía en Mejor Actriz de Telefilm o Miniserie, por delante de Jessica Lange (“American Horror Story. Freak Show”) o Frances McDormand (“Olive Kitteridge”), y en el plano masculino, Matt Bommer se acordaba de las victimas del SIDA al agradecer su estatuilla por “The Normal Heart”. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOiQ4OnxTuwHmTy7gy5c_1XIaNB1MRDnzW8iQvFXz17GCRBQx4cCeoYAW68jvYD06NgEkOs3WlxyMS2Avi2zws3D5XvJj3yiOzqmY9li6R-9p5NA8oZCvrLgj9qtbg3_zdtaK6yQ/s1600/the-affair-golden-globes-win.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOiQ4OnxTuwHmTy7gy5c_1XIaNB1MRDnzW8iQvFXz17GCRBQx4cCeoYAW68jvYD06NgEkOs3WlxyMS2Avi2zws3D5XvJj3yiOzqmY9li6R-9p5NA8oZCvrLgj9qtbg3_zdtaK6yQ/s1600/the-affair-golden-globes-win.jpg" width="320" /></a></div>
Entrabamos en la recta final de la ceremonia, con la incognita de coronar a los Mejores Dramas del año. Y una vez más cuando de la pequeña pantalla se trata, los Globos se inclinaron por la novedad. Los puntos de vista de una infidelidad ofrecidos por la serie del canal Showtime, “The Affair” en su primera temporada, dio la campanada venciendo a pesos pesados como “House of Cards” o “The Good Wife”. Su actriz protagonista, Ruth Wilson, hacía lo propio frente a Robin Wright, Claire Danes o Julianna Margulies ganando el Globo de Oro a Mejor Actriz en Drama.<br />
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFbgJndZVL5mrciwRY8NBiUBssX8qQRHqaPP8nv_trJ_LCIihJ1XSQtaQ66ampTEuwMBY4Qs4y8_sj48YuIcRkQNuwtGjcwfHwtixVB6a4uIxRtBCFkytquadLXUiihCLl9OJ7Q/s1600/g1--a.jpg"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFbgJndZVL5mrciwRY8NBiUBssX8qQRHqaPP8nv_trJ_LCIihJ1XSQtaQ66ampTEuwMBY4Qs4y8_sj48YuIcRkQNuwtGjcwfHwtixVB6a4uIxRtBCFkytquadLXUiihCLl9OJ7Q/s1600/g1--a.jpg" width="640" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
La consolación de Julianna Margulies, que de doce nominaciones al Globo sólo ha ganado una vez, vino del sentido abrazo dado por su compañero de reparto en la serie “Urgencias”, George Clooney al recibir éste el Premio Honorífico de esta 72 edición de los Globos de Oro. El bueno de Clooney, cada mez más cercano a un vetusto Cary Grant, dedicó el galardón a su nueva esposa, encajó bien las mofas sobre su último y desafortunado trabajo, “The Monuments Men”, agradeció las muestras de cariño de una industria que lo adora y en su largo speech se acordó de los desaparecidos Robin Williams y Lauren Bacall o de las marchas francesas por la libertad de expresión.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2qhJJ_M1bU3jTsFudil7GHyprr3oNgpcqH-tSJMLYpqwIKwk7bv6n0GdAZmFclhPjStbCwEFU42JTRDqxcrKJDWyu0KU2hykfJSxkM7DvyjV259i65mjjGkCtzHiaOMS2iw0Lg/s1600/rs_634x1024-150111201832-634.Michael-Keaton-Golden-Globes.ms.01115.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2qhJJ_M1bU3jTsFudil7GHyprr3oNgpcqH-tSJMLYpqwIKwk7bv6n0GdAZmFclhPjStbCwEFU42JTRDqxcrKJDWyu0KU2hykfJSxkM7DvyjV259i65mjjGkCtzHiaOMS2iw0Lg/s1600/rs_634x1024-150111201832-634.Michael-Keaton-Golden-Globes.ms.01115.jpg" width="198" /></a>Un actor, Clooney, con tres Globos de Oro en su haber a lo largo de su carrera, tres más de los que tenían tanto Michael Keaton (“Birdman”) como Eddie Redmayne (“La teoría del todo”), ambos ganadores del Premio a Mejor Actor en Drama y en Comedia. Entre ellos estará el Oscar a Mejor Actor Principal, con permiso de la intepretación de Benedith Cumberbatch en “The Imitation Game”, película prediseñada por los Wenstein para ganar premios y que, de tan descarada, se fue de vacío a casa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras el obligado homenaje a Clooney, sólo quedaba decantar la balanza hacía “Boyhood”, como así ocurriría. El esfuerzo, único y dilatado en el tiempo, de Richard Linklater por rodar una película durante 12 años, bien valió el reconocimiento de la Academía al realizador norteamericano que ganaría el premio a Mejor Director y también el de Mejor Película Dramática, colocando además, a su trabajo, como el máximo ganador de esta edición de los Globos de Oro con 3 galardones. Premios que vienen a ratificar una más que posible victoria de “Boyhood” el próximo 22 de Febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, aunque para ello deberá no descuidarse y no perder la pista a “Birdman” y “El Gran Hotel Budapest”, dos cercanas perseguidoras en su camino al Oscar con similares intenciones de triunfo.</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-lPQpzAkh-xk%2FVLO_B53HvkI%2FAAAAAAAAJvw%2Fk0bEOZiSQk0%2Fs1600%2Frs_560x346-150111183729-1024-benedict-cumberbatch-photo-bomb.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWS6NGHsRIZ1ae6adV37R7j-rin1WHKvKJFjsAuKxoxO42gpJpY-5mW_PjzonjBhYoiVd-5i4fSxLEpLSjdW9-wQh9PWX4t-DFluWamnFDG_Xtfnjlxi0fAIRfVGUSoApVK8p9Zg/s1600/rs_560x346-150111183729-1024-benedict-cumberbatch-photo-bomb.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-ItC_O8MWfnQ%2FVLPAFG3cPDI%2FAAAAAAAAJwI%2F6kRE1bz5VOg%2Fs1600%2F1421028830_022479_1421034797_album_normal.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmDBNbs2Ir7F4y5I_EwDmbWxHyrDXr2XznhR9M5wC-OZjvxWn7zfHG3BUBQziRJhxOqFD67TLrjxcqfBwoXr2OvVMFNf3YaBAh0k10kEkIGT08orOLnotRfkmonza9iOXbOcsDQ/s1600/1421028830_022479_1421034797_album_normal.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-AjqZCRR6h8o%2FVLO_0OdYYUI%2FAAAAAAAAJv4%2F8zrNfew76Wg%2Fs1600%2FFLOB.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNkKViTeJNYJSFxQpFbZHEiXE968tvXXHsw_xpxo6gHbV3zAK8xbw7Tz2PeH1CMNevp4ZzaV1nwdeb6bI72guXRTfpXZfizZHIVksDwxBcEDEStvTbuCEPBe7LwPEVjrYOkfxfg/s1600/FLOB.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-qae2w_Pno-g%2FVLO9_y4HVuI%2FAAAAAAAAJvg%2F_FJddNdu9BQ%2Fs1600%2F1421028830_022479_1421037653_album_normal.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzx1TeDLR1A9RPbJcqdNrmOEGmtp8h2wVjIrgQOSFDxBeE72_7splBGmrRW_J0l8aoFbiHiyt9Y7bevjrLh7_PiCdQQFG85Rmc3Gzx1MuGS1drYzx_RTPYDtzSRkc27Q290qDrCA/s1600/1421028830_022479_1421037653_album_normal.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-VvcX3yEnP1E%2FVLPAACgBcXI%2FAAAAAAAAJwA%2Fq9yQGc1DosA%2Fs1600%2Fg4--a.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ01Gq9EAbUrmR2Xhtw5Kk0oWHxtlHVZD1uzThfbPUBqN4NZ4qjBwMogMCkyaL3XS1EvY3hVzWnvxUWmBGjVYevSu9FqcXvluinkyROYSKtVdFwZxhwCn8QWxKNFAi_sTdKXD8dw/s1600/g4--a.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-6MTFrgxnJJI%2FVLPA7hqd5oI%2FAAAAAAAAJwg%2FSfdGsIINlgo%2Fs1600%2Frs_634x1024-150111201832-634.Michael-Keaton-Golden-Globes.ms.01115.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2qhJJ_M1bU3jTsFudil7GHyprr3oNgpcqH-tSJMLYpqwIKwk7bv6n0GdAZmFclhPjStbCwEFU42JTRDqxcrKJDWyu0KU2hykfJSxkM7DvyjV259i65mjjGkCtzHiaOMS2iw0Lg/s1600/rs_634x1024-150111201832-634.Michael-Keaton-Golden-Globes.ms.01115.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-9T3Y5btCVOg%2FVLPAV4zBcbI%2FAAAAAAAAJwQ%2FN7JSC_IOxEo%2Fs1600%2Fthe-affair-golden-globes-win.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOiQ4OnxTuwHmTy7gy5c_1XIaNB1MRDnzW8iQvFXz17GCRBQx4cCeoYAW68jvYD06NgEkOs3WlxyMS2Avi2zws3D5XvJj3yiOzqmY9li6R-9p5NA8oZCvrLgj9qtbg3_zdtaK6yQ/s1600/the-affair-golden-globes-win.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-rPzCMYwWOgE%2FVLPAcqaUsLI%2FAAAAAAAAJwY%2FlXHhXVSu3rU%2Fs1600%2Fg1--a.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFbgJndZVL5mrciwRY8NBiUBssX8qQRHqaPP8nv_trJ_LCIihJ1XSQtaQ66ampTEuwMBY4Qs4y8_sj48YuIcRkQNuwtGjcwfHwtixVB6a4uIxRtBCFkytquadLXUiihCLl9OJ7Q/s1600/g1--a.jpg" -->Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-57219246088070387162015-01-07T20:14:00.001+01:002015-02-06T18:19:19.954+01:00XXIX PREMIOS GOYA:LOS NOMINADOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8xif9-2c9nWddphQDNzfqqBuyUnU9FNJeCVH3YhThmfAROdvUme6lP5BsY7R8h7xfxFktv8-jZ1uHcgltvAh0gV0UlIQZH3w2qcyAEIPpTJZanHmfbni7ZaKvjkWp_7IGlhg9xw/s1600/PicMonkey+Collage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8xif9-2c9nWddphQDNzfqqBuyUnU9FNJeCVH3YhThmfAROdvUme6lP5BsY7R8h7xfxFktv8-jZ1uHcgltvAh0gV0UlIQZH3w2qcyAEIPpTJZanHmfbni7ZaKvjkWp_7IGlhg9xw/s1600/PicMonkey+Collage.jpg" height="434" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Las cifras hablan por si solas. Datos como los más de 125 millones de euros recaudados o la consecución del 25% de la ansiada cuota de pantalla, han confirmado al año 2014 como el ejercicio más exitoso para el cine español desde hace décadas. Dos de sus películas, “Ocho apellidos vascos” y “El niño” han sido las más vistas por los espectadores españoles en 2014 por delante de títulos norteamericanos como “Maléfica”, “El amanecer del planeta de los simios” o “El lobo de Wall Street”, siendo la recaudación total de nuestro cine casi un 76% mayor que en el año 2013.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un aspecto, el de la taquilla, que suponía la mayor preocupación para una cinematografía que andaba necesitada del respaldo de la audiencia para poder mantener a flote una industria ya de por sí perjudicada por factores externos como la subida del IVA cultural, la reducción de subvenciones o incluso, el nulo apoyo público de miembros del Gobierno como José Ignacio Wert o Cristobal Montoro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUT5NfrJUnZWJjZNhsLkgF41wR1Wv13oMkAqV-sX4n4lqXxPOX_hN5xIlHwTRoEib9Y-R5xz4FEJHxQtvzeHNgrxW9dVMSMYuPhUVboSci8w5fli2Ft35s21q9kY_z-NHZlAYzw/s1600/ocho-apellidos-vascos-poster+(1).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUT5NfrJUnZWJjZNhsLkgF41wR1Wv13oMkAqV-sX4n4lqXxPOX_hN5xIlHwTRoEib9Y-R5xz4FEJHxQtvzeHNgrxW9dVMSMYuPhUVboSci8w5fli2Ft35s21q9kY_z-NHZlAYzw/s1600/ocho-apellidos-vascos-poster+(1).png" height="126" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Es por tanto el 2014 un excelente año para nuestro cine y como tal, esta inercia positiva debe extenderse a la Fiesta del cine español, los Premios Goya, los cuales no tienen la única razón de la taquilla como motivo de festejo, sino también una estupenda cosecha de títulos que las nominaciones a estos premios han sabido reconocer con justicia, otorgando por cuarta vez en su historia (y segunda consecutiva) el honor de competir en la categoría de “Mejor Película” a 5 títulos (y no 4); las dos grandes favoritas al premio, “La isla mínima” y “Magical Girl”, la sorpresa aupada por la crítica, “Loreak”, y dos cintas con el beneplácito del público, “El Niño” y la episodica, “Relatos Salvajes”. Entre ellas estará la gran ganadora de esta XXIX edición de los Premios Goya cuyas candidaturas han sido anunciadas en la mañana del Miércoles 7 de Enero por las actrices Blanca Suarez y Marian Álvarez y el director Kike Maíllo ("Eva"),y las cuales nos arrojan los siguientes detalles:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>LOS NÚMEROS</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6D1YflIWf8tU-YIGXA29yEbdm2LzuC08Yp44auAPCgKwPzgH-nxDc2Hl96OfG7AVjDur8Uo7psQ0_ip3Co6IGgPNx42cjsVXgkUrKO8aT_D6AuKb5_zykTcXsa6ek_41qbXt-FQ/s1600/primer-trailer-y-poster-de-magical-girl-de-carlos-vermut-original.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6D1YflIWf8tU-YIGXA29yEbdm2LzuC08Yp44auAPCgKwPzgH-nxDc2Hl96OfG7AVjDur8Uo7psQ0_ip3Co6IGgPNx42cjsVXgkUrKO8aT_D6AuKb5_zykTcXsa6ek_41qbXt-FQ/s1600/primer-trailer-y-poster-de-magical-girl-de-carlos-vermut-original.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
- 17 candidaturas contra 16 candidaturas. O lo que es lo mismo, "La isla mínima" contra "El Niño", las dos máximas nominadas y candidatas en exactamente las mismas categorías con la salvedad de la doble nominación a Mejor Actor para el tandem Gutiérrez-Arévalo en la película de las marismas andaluzas. La película argentina más taquillera en aquel país, pero también española (claro está), "Relatos Salvajes" les sigue con 9 candidaturas, mientras que "Magical Girl" se ha hecho fuerte gracias a sus 7 menciones en las categorías de mayor peso, a excepción de la de Mejor Montaje, pudiendo ser la verdadera gran rival de "La isla mínima". </div>
<div style="text-align: justify;">
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo" reúne nada más y nada menos que 6 candidaturas, una proeza para tratarse de una cinta animada y la sensación de la taquilla, "Ocho apellidos vascos" se tiene que conformar con 5 posibilidades, de las cuales las de Carmen Machi, Karra Elejalde y Dani Rovira son las de mayor entidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
La película, "Autómata", producida e interpretada por el Goya de Honor de esta edición, Antonio Banderas, consigue 4 nominaciones, todas ellas de carácter técnico y "Musarañas", "Paco de Lucía, la búsqueda" y la novel "10.000 km" logran 3 candidaturas, siendo esta última película la que debería haber merecido una mayor valoración de la Academia tras haber sido previamente elegida como una de las 3 cintas representantes de España en los Premios Oscar. Y curioso es el caso de "Loreak". De sus 2 únicas nominaciones, una es al premio mayor, el de Mejor Película.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>LAS INTERPRETACIONES</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5kFbX8msvMD63P2GlZHw5dFZ-89uxnmZ29iCeERSXF9Z2zik-8j5_g0wQGXnnH3u5HZgAUx9jBdk2ly2CqiHKQeFB2xQ0tuhmkOz2rIueUrTF2HweILGDk2689QlG4kbrg_gIOQ/s1600/60901+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5kFbX8msvMD63P2GlZHw5dFZ-89uxnmZ29iCeERSXF9Z2zik-8j5_g0wQGXnnH3u5HZgAUx9jBdk2ly2CqiHKQeFB2xQ0tuhmkOz2rIueUrTF2HweILGDk2689QlG4kbrg_gIOQ/s1600/60901+(1).jpg" height="320" width="229" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
- En el apartado de las interpretaciones, "La isla mínima" se lleva la palma con 5 candidaturas,entre las que se encuentran clásicos que nunca fallan, como Antonio de la Torre, nominado a Mejor Actor Secundario en la octava candidatura de su carrera y quinta en las últimas tres ediciones o las obligatorias presencias de Javier Gutiérrez (ganador en San Sebastián) y Raúl Arévalo en Mejor Actor Principal. Nerea Barros figura como Mejor Actriz Revelación y no se explica tanto que hayan nominado como Mejor Actriz Secundaria a Mercedes León, la dueña del caserón de los hechos de la película de Alberto Rodríguez, la cual aparece escasos dos minutos en pantalla, más cuando por su presencia se lamentan ausencias como las de Itziar Aizpuru de "Loreak", la inquietante de Elisabet Gelabert en "Magical Girl" o, porqué no, la de la violenta cocinera Rita Cortese de "Relatos Salvajes". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Magical Girl" le sigue de cerca al colocar a 4 de sus actores entre los nominados. Estamos seguros que del triángulo formado por Luis Bermejo-José Sacristán-Barbara Lennie, saldrá, al menos 1 ganador del Goya, que sería el segundo para Sacristan tras el obtenido hace un par de ediciones por "El muerto y ser feliz" y el primero para sus dos compañeros de reparto. Por cierto, Lennie puede ganarlo bien por "Magical Girl" o bien por "El Niño" por la que competirá como Actriz Secundaria.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otros nombre interpretativos a destacar en esta edición: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los noveles Jesus Pastor ("El Niño"), Ingrid García Johnson por "Hermosa juventud" y la excelente pareja formada por Natalia Tena y David Verdaguer en "10.000 km". </div>
<div style="text-align: justify;">
La primera nominación en la carrera de Macarena Gómez (Actriz principal por "Musarañas"), la tercera para una Goya Toledo que suele dar la sorpresa en las nominaciones (a Actriz de Reparto por "Marsella") o la presencia del popularf "bombita" de "Relatos Salvajes", Ricardo Darín, en la categoría de Actor Principal, en detrimento de otros como Luis Tosar por "El Niño". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>LOS DIRECTORES</b></i></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ04FuoZ8rNfxN8dsCVIWQ-CIcZrMGdBBuAINUbRjdtDWl0ld73rpbMt364foBh3_lVMUKw1pkGi_8e9nVy-L_SJdyFF-sbA6jaMQ-zCkUxrSzNSn1ordLiZRaEGf-3KNQnWHj1Q/s1600/Palmares-del-Festival-de-San-Sebastian-2014_reference.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ04FuoZ8rNfxN8dsCVIWQ-CIcZrMGdBBuAINUbRjdtDWl0ld73rpbMt364foBh3_lVMUKw1pkGi_8e9nVy-L_SJdyFF-sbA6jaMQ-zCkUxrSzNSn1ordLiZRaEGf-3KNQnWHj1Q/s1600/Palmares-del-Festival-de-San-Sebastian-2014_reference.jpg" height="320" width="247" /></a></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Nada que no hubiera sido un cuarteto con los directores de las cintas nominadas a Mejor Película hubiera sonado extraño. Carlos Vermut y su mirada de director singular, recientemente galardonado en el Festival de San Sebastián y Alberto Rodríguez, excelente creador de atmósfera y con gran pulso para el thriller, eran presencias innegociables en esta edición de los Goya,en su primera y tercera nominación a Mejor Director, respectivamente. </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
A Daniel Monzón, triunfador absoluto cuando concursó con "Celda 211", también se le esperaba, mientras que la última plaza bien podría haber sido para Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, directores de "Loreak" y ampliamente alabados desde el pase de su película en San Sebastián y ya nominados en los Premios Feroz. Sin embargo, esta última cuarta plaza ha sido para Damian Szifrón, el director argentino que maneja con soltura y algo más que oficio los diferentes episodios de "Relatos Salvajes", producida por "El Deseo" de los hermanos Almodovar.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Parecen lógicas las elecciones de esta categoría, como lógicas son las de la categoría de Mejor Dirección Novel; Carlos Marqués-Marcet por "10.000 km", Juanfer Andrés y Esteban Roel por "Musarañas" y Beatriz Sanchís por "Todos están muertos", y menos esperada,pero no menos interesante, la de Curro Sánchez Varela por el documental "Paco de Lucía: La búsqueda".</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>OTRAS APRECIACIONES </i></b></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- Muchos esperaban la nominación póstuma de Alex Angulo por "Justin&Cía". La nostalgia no ha acabado pesando en la Academia.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- Sorprendente, por inmerecida, la nominación para Kalo Berridi por "Ocho apellidos vascos" en una categoría tan importante como Mejor Dirección de Fotografía.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- El montaje de "Magical Girl" o el de "Open Windows" hubieran sido buenos candidatos en "Mejor Montaje".</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- Dos favoritísimas para las películas de fuera de nuestras fronteras; la polaca "Ida" en Mejor Película Europea y la hispano-argentina "Relatos Salvajes" en Mejor Película Iberoamericana.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Los premios Goya se celebrarán el próximo Sábado 7 de febrero, en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid, en una gala que estará presentada por Dani Rovira y dirigida por el realizador Juan Luis Iborra.<br />
<br />
Podéis consultar toda la lista de candidatos en la página <a href="http://www.losextras.es/lista-premios/premios-goya/xxix-premios-goya-2015/"><b>web de LosExtras.</b></a></div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8364299.post-40909779353756458612014-12-28T09:21:00.000+01:002015-01-05T15:29:47.898+01:00TOP 10 MEJORES PELÍCULAS 2014<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdDpDlPQTGfO_a3fEn9INJ-1lwT8kIO0OsbiOgmOgjMdhT7oRcfyWFPcE_3PZmEKlxNkfriuWqSSUwbqJGGaIm7YQ4pRJAOZjnNEVFYk7nioU2vxQVFZVvbnzKxYEFeuTXHaohA/s1600/01.Llewyn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdDpDlPQTGfO_a3fEn9INJ-1lwT8kIO0OsbiOgmOgjMdhT7oRcfyWFPcE_3PZmEKlxNkfriuWqSSUwbqJGGaIm7YQ4pRJAOZjnNEVFYk7nioU2vxQVFZVvbnzKxYEFeuTXHaohA/s1600/01.Llewyn.jpg" height="522" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>01. A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS </b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los Hnos. Coen escribieron un hermoso aunque aciago personaje para una película fundamental sobre el fracaso. Llewyn Davis, talentoso músico folk en pleno Greenwich de los años 60 pasa de poder ser Bob Dylan a dar tumbos por encontrar un sofa donde dormir y un abrigo con el que resguardarse del frío invernal. Un melancólico caminar en círculo con la intención ser oído y la frustación de ser ignorado que hacen de Davis un tipo antipático a ojos del espectador pero también en alguien de quien apiadarnos por su escasa fortuna. Porque estamos hartos de ver películas de triunfadores pero no de gente que no lo consigue y que, sin embargo, no ceja en el intento, por su catálogo de inspiradas canciones folk, el uso bellisimo de la luz por parte del director de fotografía Bruno Delbonnell o la interpretación sobria de Oscar Isaac, consideramos a “A propósito Llewyn Davis” como una de las grandes obras en la carrera de los Coen, injustamente olvidada en festivales y premios del año, algo que, paradójicamente, se ajusta a la perfección en el halo infausto que transmite la historia del triste cantautor. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZrspNL1y45BJORoUsB6G4bCu7QnB4PAK2oCep-HUS63nQk-rqEM2ekYctgYv25mO0Vob3Au8e_fAuoP0BUcxbTHvAD3F8Cl362DEHrYKLwTX2U8QsWTUfc9z6f5ftGpk5SpxVQ/s1600/02.Wolf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZrspNL1y45BJORoUsB6G4bCu7QnB4PAK2oCep-HUS63nQk-rqEM2ekYctgYv25mO0Vob3Au8e_fAuoP0BUcxbTHvAD3F8Cl362DEHrYKLwTX2U8QsWTUfc9z6f5ftGpk5SpxVQ/s1600/02.Wolf.jpg" height="506" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>02. EL LOBO DE WALL STREET</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia real de Jordan Belfort, broker indómito, extraordinario sinverguenza, algo así como una extensión amplificada del impostor Frank Abagnale Jr. que el propio Leo diCaprio interpretó en “Atrápame si puedes”, sirvió a Martin Scorsese para componer, a sus 72 años, su película más furiosa, salvaje y arrolladora. Un carrusel de monólogos que rompen la cuarta pared, de aceleraciones y deceleraciones de cámara, imágenes congeladas, voces en off y lujuriosos planos secuencia la convierten en heredera directa de “Uno de los nuestros” y “Casino” más allá de sus amplias similitudes argumentales. “El lobo de Wall Street” es toda una oda al caradura de ascenso vertiginoso, métodos abiertamente ilícitos y feroz asimilación del poder manifiestado en un desmadrado e indiscreto uso del dinero. Un Scorsese, con todavía ganas de pegarse la juerga definitiva y que ha encontrado en Di Caprio a su mejor compañero de batallas. Un glorioso exceso en todos los sentidos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGj3Ye_FAAT-atahgnFOTaRCcB-9vH2sYZKlV5YVZWSX7WgiL9f2K4tua1jehcHgvT4fU6u5EFio8yGbAFW8qwlsofYLS68Ycatm53pPvSOpzqFCq3dgl6sq_7-sYCdMc7UZ9TQ/s1600/03.Budapest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGj3Ye_FAAT-atahgnFOTaRCcB-9vH2sYZKlV5YVZWSX7WgiL9f2K4tua1jehcHgvT4fU6u5EFio8yGbAFW8qwlsofYLS68Ycatm53pPvSOpzqFCq3dgl6sq_7-sYCdMc7UZ9TQ/s1600/03.Budapest.jpg" height="496" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>03. EL GRAN HOTEL BUDAPEST</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo lo que hay tras la deslumbrante fachada de este hotel de los líos es emocionante y extraordinario. Su brillante alegoría de los últimos días de resplandor de la Europa Central. Su desfile de rostros familiares para el espectador. Su alta inspiración cómica. Su naturaleza de fábula narrada en distintos tiempos. Su carácter novelesco y aventurero (hay cárceles, trenes, investigaciones, intrigas, persecuciones, etc). Su grandioso diseño de producción, su juguetona banda sonora y su magnífica puesta en escena. Y un Ralph Fiennes colosal. “El Gran Hotel Budapest” es una de las más experiencias más arrolladoras, festivas, luminosas y completas del cine reciente y probablemente la película más redonda del universo siempre particular de Wes Anderson.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMC6_UmVTVr3ycGaMtWIYw_t7uCFoMXJq0toMi9x9W3A34ozst8mfahZxMxiai6Hg_zShRwTftTog_ZKScKLsXDM-WGp4PzZNT0HKabfmEzFXspLqRR-gsMiCDgi1uMAPTUnaGg/s1600/04.Nebraska.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMC6_UmVTVr3ycGaMtWIYw_t7uCFoMXJq0toMi9x9W3A34ozst8mfahZxMxiai6Hg_zShRwTftTog_ZKScKLsXDM-WGp4PzZNT0HKabfmEzFXspLqRR-gsMiCDgi1uMAPTUnaGg/s1600/04.Nebraska.jpg" height="496" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>04. NEBRASKA</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A veces, nuestros mayores, se embarcan en odiseas que sólo ellos parecen entender, como la que emprendía por carretera en un minúsculo tractor Richard Farnsworth para ver a su hermano enfermo en “Una historia verdadera” o la más surrealista que mueve a Bruce Dern en “Nebraska”; viajar para recoger el premio de 1 millón de dólares que ha ganado según una carta recibida en su correo. A partir de esa premisa, en un nostálgico blanco y negro y con la sensibilidad especial que caracteriza a éste director, Alexander Payne logra una de sus mejores películas, llena de humor costumbrista y de drama humano de reencuentro personal, de reflexión sobre el paso del tiempo y la memoria. Un Bruce Dern inconmensurable acompañado por la veterana actriz June Squibb, auténtica robaescenas de la película terminan de hacer gigantesco el guión de Bob Nelson y de convertir a “Nebraska” en uno de los trabajos más entrañables de todo el cine del 2014. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF10uPOCXra0GiK1ap0-6N0Fwpg6IgJ0n8ZlgNZnbIFYn9ajhsFAkFJsCUGXwq5qrYmFLcw7SWXSa3jLswCJT12k6bYRWVrIR3rmss3lJwVOrKO6vD84J7CneWthIxkep5bb9oBw/s1600/05.Interstellar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF10uPOCXra0GiK1ap0-6N0Fwpg6IgJ0n8ZlgNZnbIFYn9ajhsFAkFJsCUGXwq5qrYmFLcw7SWXSa3jLswCJT12k6bYRWVrIR3rmss3lJwVOrKO6vD84J7CneWthIxkep5bb9oBw/s1600/05.Interstellar.jpg" height="496" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>05. INTERSTELLAR</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre ambicioso y en tela de juicio, el responsable de títulos como “Memento”, “El truco final” o la saga de “El Caballero Oscuro”, Christopher Nolan, se decantó en esta ocasión la ciencia-ficción dura y asesorado por el astrofísico Kip Thorne se embarcó en una compleja propuesta espacial, entendiendo que su exigente argumento científico a ojos del espectador debía ser compensado con un motivo emocional. De ahí, el carácter casi ochentero de “Interstellar”, con los ecos evidentes del cine Spielberg, Zemeckis o Shyamalan que preparan el posterior salto al infinito llevado a cabo por Matthew McConaughey y compañía. O lo que es lo mismo, la búsqueda de la supervivencia del planeta Tierra provocada por una pelirroja e inocente niña. El resultado es un compendio apasionante, apoteósico y sensible, también riguroso, capaz de fascinar la mente, al retina y el corazón del espectador y la obra más grandiosa de la filmografía de Nolan. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjKiCucBTBEQoYRw2etZxfZHX7LeStesGwBVwkUyYu5U8bcQ-7NCRxtVj3bzPszeir6ivpVoLzR50QlJi01EB4azBwzpAIoeyKiYwEcKQbJF66vERHnn57HyBz_pBN-Jalo9e9Sg/s1600/06.Snowpiercer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjKiCucBTBEQoYRw2etZxfZHX7LeStesGwBVwkUyYu5U8bcQ-7NCRxtVj3bzPszeir6ivpVoLzR50QlJi01EB4azBwzpAIoeyKiYwEcKQbJF66vERHnn57HyBz_pBN-Jalo9e9Sg/s1600/06.Snowpiercer.jpg" height="420" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>06. SNOWPIERCER. ROMPENIEVES</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El calentamiento global destruyó la Tierra y a sus habitantes, con una única excepción, los pasajeros de un largo e inagotable tren llamado “Rompenieves” en el cual se generará un ecosistema propio donde serán evidentes las diferencias de clases, la cadena de superviviencia preestablecida y la inevitable rebelión de los más desfavorecidos. Una alegoría de nuestro tiempo en forma de título post-apocalíptico con la que el director sudcoreano Bong Joon-ho de títulos como “Memories of Murder” o “The Host” da el salto a Hollywood para lucirse visual y narrativamente con una cinta distópica con visos de culto y que depara estimulantes sorpresas con cada vagón del “Rompenieves” visitado. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9m_7CiwQLlD5abGa2h1p3QDd7GywmdaQ_3RQl1L7uAEazqdmrAoXRZ4QLNTmw4PbPjvrnA6Cuqv3OgP0KVkcp8FpVdRAmuzVFvZL6Dk1DEF2YuaF8ea7NIb_C4OqE0uScfYd7Lw/s1600/07.Origenes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9m_7CiwQLlD5abGa2h1p3QDd7GywmdaQ_3RQl1L7uAEazqdmrAoXRZ4QLNTmw4PbPjvrnA6Cuqv3OgP0KVkcp8FpVdRAmuzVFvZL6Dk1DEF2YuaF8ea7NIb_C4OqE0uScfYd7Lw/s1600/07.Origenes.jpg" height="454" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>07. ORÍGENES</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Orígenes" parte de la biología molecular, el estudio del ojo humano y de un casual “chico conoce a chica” para componer una historia sensible y emocionante, como ya lo era la anterior cinta de su director, Mike Cahill, "Otra Tierra", con la que comparte además un estilo indie depurado y elegante, la excusa de un hilo conductor de ciencia-ficción como medio para contar una preciosa historia de amor con giro argumental descorazonador incluido. La gran virtud de Cahill es no solo saber integrar con solvencia y naturalidad ambos géneros con temas eternamente discutidos como ciencia, fe, religión o azar, sino también ser emotivo en sus intenciones. “Orígenes” funciona plenamente en su romance, su drama y en su mirada fantástica. Puede ser tachada de cursi o de new age pero si medimos las películas que pudimos ver en el pasado Festival de Sitges por los sentimientos provocados, “Orígenes” se lleva la palma, como así ocurrió, ganando el premio del jurado a la Mejor Película de la Sección Oficial. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBnZWvbHPvH9qHypynS1QHLFdxMXlb2SYAfa0ovpcWK5GOACU_4nlP19DlrpB3WXPXEQcOMK55xczEziX6vOjBSVNhSkkRhq_ViHVDZpoefnkriwbT8F-V9B9wDm-V0T8anyYqw/s1600/08.La+isla+minima.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBnZWvbHPvH9qHypynS1QHLFdxMXlb2SYAfa0ovpcWK5GOACU_4nlP19DlrpB3WXPXEQcOMK55xczEziX6vOjBSVNhSkkRhq_ViHVDZpoefnkriwbT8F-V9B9wDm-V0T8anyYqw/s1600/08.La+isla+minima.jpg" height="470" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>08. LA ISLA MÍNIMA</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El director sevillano Alberto Rodríguez llegó para descubrirnos las marismas andaluzas como localización perfecta para generar una atmósfera perturbadora, pantanosa y pegajosa deudora de los thrillers norteamericanos ambientados en Louisiana y el Mississipi. “La isla mínima” es probablemente la película española que mejor ha sabido convertir su entorno geográfico en un protagonista más de su narración de género. Un thiller sureño que indaga en las razones sociales, locales y políticas del asesinato de una joven en plena transición española, al tiempo que construye un intrincada investigación policial por medio de dos agentes fuera de su entorno y condenados a entenderse. La crónica negra de un país de capataces, señoritos, cortijos, machismo, falsas ilusiones de futuro y analfabetismo en forma de un policiaco extraordinario para nuestro cine. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVjKA95qkxtoJN7rXdmd1NgMgGyTgH80DOIiEQ_xLOs8In6TH3qHYCRMYEX6h_NvlRg9uuxxrfFfCS0XCrDvw9TvulBkhVFUndgNOONNi7aQ5u2JotiLPsYlvxm59EdxN7rhKrA/s1600/09.Begin+Again.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVjKA95qkxtoJN7rXdmd1NgMgGyTgH80DOIiEQ_xLOs8In6TH3qHYCRMYEX6h_NvlRg9uuxxrfFfCS0XCrDvw9TvulBkhVFUndgNOONNi7aQ5u2JotiLPsYlvxm59EdxN7rhKrA/s1600/09.Begin+Again.jpg" height="484" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>09. BEGIN AGAIN</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras obtener un gran éxito con “Once” hasta convertir aquella humilde historia de amor musical en una obra representada en el mismisimo Broadway, John Carney repitió la fórmula con “Begin Again” en donde el salto a Hollywood y el inevitable aumento de presupuesto no corrompió la sensibilidad del director irlandés a la hora de retratar la íntima historia de dos personajes solitarios y vencidos con la música como nexo de unión y medio de superación personal. La buena química entre la pareja Knightley y Ruffalo, un encantador manejo de los secundarios en la tradición de la mejor comedia romántica británica ,la condicion de fábula sobre las segundas oportunidades y un catálogo de canciones muy efectivas imprimen a “Begin Again” un espíritu contagioso y positivo que alegrará el día del espectador. Solo la etílica secuencia en la que Ruffalo imagina los arreglos de la canción que solitariamente intrepreta Keira en un pub neoyorkino bien vale para justificar el precio de la entrada. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qn4MBDXTlTLImgXyn4qqLkj5Bs07yCNxo3QCj6qjB_20aav8OpJmqBySqh1t0K9-mM0aTskxO7qmJdMI79Ya0yeQM5nBN9UhobVfcRNoU7-AGkHzmawM82ih3tw-wp_pOzcbyg/s1600/10.+Guardians.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qn4MBDXTlTLImgXyn4qqLkj5Bs07yCNxo3QCj6qjB_20aav8OpJmqBySqh1t0K9-mM0aTskxO7qmJdMI79Ya0yeQM5nBN9UhobVfcRNoU7-AGkHzmawM82ih3tw-wp_pOzcbyg/s1600/10.+Guardians.jpg" height="450" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>10. GUARDIANES DE LA GALAXIA</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más de 330 millones de dólares recaudados en EEUU y casi 800 en todo el mundo vuelven a decirnos que Marvel tiene a la gallina de los huevos de oro del cine actual. Desmarcandose de sus héroes más populares, los Vengadores, la compañía decidió rescatar a sus antihéroes, “Los guardianes de la galaxia” una cuadrilla de personajes más propensos a lo incorrecto que a lo heróico y tan diferentes entre sí como diferencias hay entre un mapache y un árbol. Marvel entendió que la torpeza y peculiaridad de este grupo de superhéroes reclamaba comedia y acción a partes equitativas y por eso encargó la dirección a James Gunn, director que había descrito a la perfección la incompetencia del superhéroe en la película “Super”. El resultado fue una space opera gamberra, divertidísima y visualmente tan espectacular como cualquier otro trabajo de la compañía y que tuvo en un casting 100% efectivo y en su apuesta por la nostalgia ochentera y musical sus mejores bazas, principalmente en la elección de Chris Pratt como héroe de acción capaz de bailar a ritmo de asombrosas recopilaciones en casettes sonando desde un walkman.
</div>
Roberto Garcíahttp://www.blogger.com/profile/00236211917096424952noreply@blogger.com2