BALANCE 2008 (y III): DE LO BUENO, LO MEJOR

WALL-E

“Wall-E” destaca por unir en una sola película la altísima y vivaz creatividad visual de Pixar con la esencia más clásica y pura del cine, donde las emociones podían alcanzarse sin necesidad de las palabras. Wall- E y Eva lograban convertirse en iconos del cine moderno sin demasiado esfuerzo, tan solo con su ternura y su torpeza y su inocente y bondadosa búsqueda del amor. Llena de referencias y homenajes (“2001”, “Blade Runner”, “E.T”) “Wall-E” contenía además un claro mensaje, muy común en el cine de este 2008; la salvación del planeta pasa por su cuidado, empezando desde su planta más diminuta. En definitiva, cine mudo hecho por ordenador y un nuevo logro para esta compañía a la que es difícil poner techo.

LA NIEBLA

Con “La Niebla”, el director Frank Darabont volvía a acertar de pleno adaptando a su amigo (y ex compañero de estudios) Stephen King. Una sólida narración a medio camino entre la ciencia-ficción, el drama y el terror, que homenajeaba a la serie B de los 50 y que aún transitando por numerosos lugares comunes del género, se mostraba como una poderosa e interesante obra, con visos de cinta de culto. Sin duda, una de las mejores adaptaciones de King que hemos contemplado desde los años 90, donde las amenazas internas (véase Marcia Gay Harden) eran tan peligrosas como las externas y desconocidas y que contaba con un final absolutamente estremecedor que ningún espectador podrá olvidar. Frank Darabont queda oficialmente declarado como “el mejor adaptador de las novelas del escritor de Maine” hasta que se demuestre lo contrario.

LOS CRONOCRIMENES

Apenas cuatro personajes, un par de localizaciones y mucho talento. Nacho Vigalondo lograba algo que el cine español no hacía desde “dios sabe cuando”; hacernos participar activamente y pensar concienzudamente el jeroglífico que su película planteaba, durante y después de la proyección.
El guión más original de nuestro cine en mucho tiempo (y por supuesto, NO nominado al Goya), ofrecía una apasionante mezcla de bucles y paradojas espacio-temporales llena de sorpresas y giros argumentales y con una sencilla pero efectiva figura para la posteridad: la momia de color rosa. Con muy bajo presupuesto, “Los Cronocrímenes” ha sido mejor recibida allí que aquí. Tanto que mientras la película luchaba por exhibirse en las grandes pantallas de nuestro país, el remake norteamericano ya estaba en marcha. Vigalondo tiene un merito increíble y pequeña joyita de la que poder presumir.

NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Siguiendo la estela de cintas como “Fargo” o “Sangre Facil”, los Coen conseguían en este 2008 el reconocimiento absoluto de la industria gracias a esta vibrante narración persecutoria con dos protagonistas enfrentados en un duelo con aires de nuevo western, cine negro y suspense, donde un halo de fragilidad y amenaza sobrevolaba en todo momento. “No es país para viejos” gozaba de un marco tan árido y desolador como la desesperanza de sus personajes. Anton Chigurh ya es historia del cine, gracias a Javier Bardem, su bombona de aire comprimido y su corte de pelo a lo príncipe de Bekelaer y Josh Brolin continuaba la resurrección de su carrera con una interpretación a la altura. La tensión estaba servida. Lastima que en su recta final la película se precipitase sin opción a recuperación.

EN EL VALLE DE ELAH

Mucho más sutil y redonda que la oscarizada “Crash” pero posiblemente afectada por el éxito de aquella, “En el valle de Elah” de Paul Haggis reflexionaba sobre el sentido de la participación bélica de EEUU en Irak y y mayormente sobre los efectos humanos que esta provocaba en los jovenes soldados allí destinados. Todo a través de la compungida expresión de un colosal Tommy Lee Jones que en la busqueda de su hijo perdido encontraba numerosas razones para aniquilar sus valores para con la guerra. Una narración pausada, clásica y contenida que ofrecía una investigación paralela encabezada por Charlize Theron y el doloroso sufrimiento de unos padres con motivos de peso para dejar de lado su patriotismo patológico. Una obra que merecía mayor atención de la que tuvo.

QUEMAR DESPUÉS DE LEER

Tras llevarse unos cuantos Oscars para casa con “No es país para viejos”, los Coen necesitaban liberar tensiones acumuladas y que mejor manera de hacerlo que con una comedia. Disparatada, por supuesto, que para eso son los Coen, y personalisima, que para eso tienen un estatus que les permite hacer lo que le de la gana. “Quemar después de leer” nos ofrecía a los personajes más necios del cine reciente, que veían duplicada su estupidez al encontrarse metidos en una trama de espionaje “aparentemente” seria. Risas garantizadas si eres de los que en algún momento de tu vida conseguiste pillarle el punto a estos directores y un Brad Pitt en estado de gracia demostrando que la comedia es su género favorito.

EL INTERCAMBIO

El oficio y la maestría de Clint llegan con los últimos coletazos del año para meterse en esta lista. “El Intercambio” suple las carencias de una historia demasiado corriente llena de personajes unidimensionales con la excelente labor tras las cámaras de Eastwood, que consigue mantener un alto interés sobre este relato de corrupción, hijos desaparecidos y crónica negra de la America de principios de los 30. A la dirección del viejo Clint se le suma Angelina Jolie sufriendo a lo Susan Hayward y luciendo el glamour de una estrella de época, además de una cuidadísima ambientación, y el resultado es una cinta de calidad que aunque no se encuentra entre lo mejor de la carrera del director de “Million Dollar Baby” si que se trata de cine elegante, sobrio, en ocasiones extremadamente perfecto y con el toque clásico tan añorado hoy por hoy.