FANTASIA Y REALIDAD

Hace 5 años, el mexicano inquieto, Guillermo del Toro, rodaba en España “El Espinazo del diablo”. Aquella película, mezclaba con habilidad y entusiasmo un periodo oscuro de la historia de nuestro país, la Guerra Civil, con una historia de fantasmas. Una mixtura que permitía a Del Toro moverse en un terreno donde explorar la maldad humana desde diferentes puntos de vista entroncados con el drama y el fantástico y en el que desarrollar su enorme poderío visual. El resultado de “El Espinazo del diablo” no fue todo lo bueno que cabía esperar, si bien, este film, sirvió de aprendizaje, etapa previa o eslabón necesario, para la perfecta ejecución de la película que nos ocupa, “El Laberinto del Fauno”.

Porque en “El Laberinto del Fauno”, Del Toro ha utilizado una formula similar a la que practico en “El Espinazo del diablo”, para en esta ocasión ofrecernos una obra intensa y maravillosa, tratada con un cuidado y un cariño especial por su director y que se ha convertido en su mayor logro fílmico hasta la fecha.
“El Laberinto del Fauno” aúna realidad y fantasía, ambas en su más puro estado. Al igual que “La joven del agua”, la cinta de Del Toro, es un cuento de hadas en tiempos desesperanzados para el ser humano y que comienza con una narración en off que pone en situación al espectador en lo que al mundo imaginario se refiere.

Ambientada en la España de Franco (concretamente en el año 1944), Ofelia (Ivana Baquero, un proyecto de gran actriz) y su madre, Carmen (Ariadna Gil) llegan a un emplazamiento rural en el cual, el marido de esta, el Capitán Vidal (Sergi Lopez) trabaja para el ejército franquista en su lucha por acabar con los maquis que todavía resisten en los montes. Ofelia, inmersa en la crudeza de su entorno encuentra en un Fauno la conexión fantástica que le lleve a ese mundo que tantas veces ha leído en sus libros.

En ese contexto, Del Toro se mueve como pez en el agua, dotando a ambos mundos, el real y el imaginario de una sobriedad y un tacto precisos. Por un lado encontraremos la historia entre Vidal, en una inmensa interpretación de Sergi López componiendo un villano antológico, y la resistencia republicana y por otro lado, Ofelia, las hadas, el fauno, el laberinto y las distintas pruebas a superar por la niña.
Del Toro juega con los paralelismos entre los dos frentes abiertos, alternando los conceptos de monstruosidad (no es más monstruo el bicho de feo aspecto que el hombre en si mismo), inocencia, tentaciones, obediencia, vida y muerte entre ambas historias. Es por eso que “El Laberinto del Fauno” es un cuento de hadas terrorífico ambientado en la más terrorífica etapa histórica de España.

Se denota un verdadero tacto por parte del mexicano a la hora de tratar a su película. Hay un sumo cariño a la hora de recrear ese universo. Del Toro pone en él todo su carácter técnico, cuida las transiciones entre los mundos y fabrica una especie de “Alicia en el país de las maravillas” (obvia referencia) con el que Hayao Miyazaki estaría encantado, con esas ranas gigantes, esa tiza mágica o ese fauno. Y todo, sin hacer concesiones de ningún tipo. Este cuento de hadas, es tenebroso, oscuro, sombrío, también triste, desolador y desagradable. No apto para cualquier espectador.

Esta parte fantástica, arrolladora visualmente, es testigo directo de como la parte dramática iguala su intensidad y acierto.
Es también “El Laberinto del Fauno” la última de las cintas sobre maquis que se suma a la filmografía española. Un tema recurrente y muy del gusto del cine español que ha sido plasmado en la gran pantalla en cintas como “El corazón del bosque” de Manuel Gutierrez Aragón o “Silencio Roto” de Montxo Armendariz.

La cinta de Del Toro es posiblemente la más cinematográfica y enfatizada muestra de este ya tradicional “subgénero patrio”, al abordar la lucha entre franquistas y maquis como un emocionante tira y afloja entre buenos muy buenos y malos muy malos. Una tensión post-bélica de la que el orondo director saca un estupendo provecho, sobre todo gracias al personaje de Sergi López (que en ocasiones parece sacado de un comic) y al buen hacer de los secundarios infiltrados entre ambos bandos (mención especial a la soberbia interpretación de Alex Angulo).

“El Laberinto del Fauno” es un bello cuento para tener pesadillas, aunque parezca contradictorio. Un reto visual al alcance de unos pocos, entre los que se encuentra Guillermo del Toro. Una crítica a los sistemas dictatoriales a través de la vida y la imaginación. Una evolución en la carrera del que es uno de los directores más talentosos en el manejo de lo visual. Y sobre todo una estupenda película, capaz de emocionar, atraer y disfrutar. De las que se quedan en la retina por un largo tiempo.