DAÑOS COLATERALES

Hace ya siete años, de la irrupción en el panorama cinematográfico de un productor publicitario mexicano llamado Alejandro González Iñarritu. Su película debut, “Amores Perros” fue una tremenda sorpresa, un film lleno de genio y talento, nervio y garra que hizo que reparásemos en la figura de quien dirigía esa enorme cinta y de quien le ponía líneas a sus diálogos, el también mexicano Guillermo Arriaga.

Hollywood, como todos nosotros, vio el tremendo potencial de Iñarritu y reclutó a este para su segunda cinta, “21 Gramos”, una descarnada historia, narrada desde el desorden y con unas dosis elevadas de sufrimiento, que si bien, se veía afectada, precisamente, por ese excesivo rompecabezas narrativo y en donde, sus interpretaciones (Sean Penn, Naomi Watts, Benicio del Toro) se imponían como lo mejor de la cinta.

Ahora, con “Babel”, Iñarritu ha rodado su segunda cinta norteamericana, aunque solo en cuanto a producción, ya que estamos ante una película claramente internacional, y lo ha hecho con el esquema que tanto éxito le dio con su opera prima.

“Babel” al igual que “Amores Perros” parte de un hecho desafortunado, el cual se establece como desencadenante de una serie de acontecimientos que salpicarán a diferentes familias, a diferentes culturas, a diferentes razas.
Si en “Amores Perros”, un fatal accidente de tráfico traía consigo el dolor, en “Babel”, un arma utilizada temerosamente como juego de niños, supone la aparición del sufrimiento y las situaciones limite, pero en esta ocasión, también de la incomunicación, el lenguaje o la globalización.

A partir de esa premisa argumental, muy del agrado de Iñarritu y Arriaga (guionista vital para el cine propuesto por el primero), el director mexicano ha orquestado un film cargado de contenido emocional, denso en todos y cada uno de sus momentos, perfecto en su manejo de los silencios y que requiere (como en sus dos cintas anteriores) una gran complicidad por parte del espectador. Iñarritu ha logrado un film sumamente atractivo, implacable, universal y tenso. Ha hecho cine con mayúsculas, al igual que han hecho sus compatriotas y colegas mexicanos Cuarón y Del Toro en sus respectivos films de esta temporada, demostrando que el cine sin artificios, aquel cine con la clara intención de contar y hacer sentir, aún puede estar de moda.

Marruecos, México y Japón, son los escenarios en los que, con un cercano paralelismo temporal, se suceden los desgarradores y humanos acontecimientos de “Babel”. En los citados emplazamientos, y a través de un dominio absoluto de la intensidad dramática, Iñarritu, nos sitúa en la piel de sus protagonistas, gente normal y corriente expuesta a momentos incontrolables y limites. Con su sufrimiento seremos testigos de colateralidad universal de un hecho determinado, así como de los miedos que azotan a la sociedad contemporánea (aceptación social, terrorismo, prejuicios, etc).

“Babel” como la oscarizada“Crash” de Paul Haggis, con la que guarda ciertas semejanzas, son radiografias del estado actual de la humanidad, de la disgregación de ser humano, del conflicto racial y cultural y las diferencias abismales entre continentes. “Babel”, emotiva y pesimista, con su tremenda ambición dramática, su pureza formal y su desbordante talento visual viene a reiterarnos las desigualdades entre los países del tercer mundo y el resto del planeta y su aplastante final de vencedores y vencidos así lo corroborará.

Los escenarios presentados, recogen cuatro historias, de cuatro familias de diversas nacionalidades, pero al fin y al cabo, con un denominador común, son historias de padres, madres e hijos. Con un casting sobresaliente, capaz de mezclar al mismísimo Brad Pitt o Cate Blanchett con actores no profesionales marroquíes, o de otorgar un protagonismo crucial a actrices como Adriana Barraza (que ya era madre de Gael García Bernal en “Amores Perros”) o a la joven japonesa Rindo Kikuchi, con maravillosos papeles con los que lucirse y demostrar su valía. Ellas sin duda, son lo mejor de un variopinto y excelente reparto, que apoya la idea de universalidad planteada por Iñarritu en su cinta.

Sin duda, estamos ante una cinta de gran talento a la que únicamente se le puede reprochar la frágil conexión entre el fatal hecho que marca el inicio de la película y las consecuencias que acarrea en la historia japonesa (así como también el poco desarrollado pasado de la chica sordomuda), consecuencias que están por debajo, en fuerza y contundencia, a las de las tres restantes.

“Babel” es la tercera película de un director que es uno de los mejores narradores cinematográficos actuales, y que además está dotado de un gran poderío visual, como demuestra a lo largo de todo el metraje y especialmente en el bellísimo plano final que cierra la cinta. Un director que ha puesto un excelente broche final a su denominada "trilogía del dolor", para dedicarse, quien sabe, a otros derroteros de un carácter más optimista, una vez habiendo explorado todos los caminos del sufrimiento. De lo que no hay duda es que, pesimista u optimista, con Alejandro González Iñarritu hay director para rato.