CALLES SIN SALIDA

Se cumplen ahora 10 años del debut en el cine de Sam Mendes, un director de origen teatral que analizaba en la corrosiva “American Beauty” la infelicidad de unas vidas preestablecidas, de una sociedad enclaustrada y autoadiestrada. Lo hacía desde el cinismo gracias al guión de Alan Ball (“A dos metros bajo tierra”, “True Blood”) del que más tarde se comprobó su gusto por el contraste entre lo cómico y lo real.
Pasado este tiempo, Mendes vuelve a abordar el mismo tema bajo el mismo envoltorio (barrios residenciales perfectos), pero introduciéndose en la maquina del tiempo y viajando directamente a la época de base del asunto y tratándolo con extrema intensidad y severidad.

“Revolutionary Road” se acerca desde una óptica imperturbable y seca a la vida de un matrimonio devorado por las pautas marcadas en la sociedad, frustrado, carente de ilusiones y sumido en la monotonía. Una relación que ha seguido los pasos estipulados y considerados como ideales sin detenerse a considerarlos.

Como demoledora disección de este problema universal, la cinta de Mendes arranca desde un punto donde la desdicha de la pareja formada por Frank y April Wheeler ya está profundamente instalada en la relación y desde donde cualquier decisión tomada conlleva un esfuerzo añadido y está socialmente censurada. En la era del sueño americano la pesadilla es el denominador común de todos sus personajes, incapaces de actuar libres, donde se confunde la valentía con la falta de cordura, y la felicidad con la aceptación.

La película de Sam Mendes ofrece multitud de situaciones donde el espectador puede reconocerse, porque la hipocresía social y la alienación están tan a la orden del día ahora como en esos años 50 en que se ambienta “Revolutionary Road”.

Solo es necesario dejar hacer a sus dos protagonistas, Leonardo di Caprio y Kate Winslet para que el mensaje de la novela original de Richard Yates, uno de los escritores norteamericanos más reconocidos, funcione. Son sus miradas, sus gritos y mentiras, sus silencios y secretos los que expresan sobresalientemente ese vacío existencial, esa querencia por lo políticamente correcto y por la aprobación colectiva. También por la ilusión, liberación y proyectos futuros (que caerán finalmente en saco roto).

Dos interpretaciones merecedoras de Oscar, aunque irónicamente ninguna de ellas esté nominada. Jamás Leonardo di Caprio estuvo tan sobrio, a pesar de tener que luchar con su eterno problema de su escasa (y aniñada) presencia física, aunque reconozcámoslo, en esta ocasión, eso es algo que juega a su favor puesto que su personaje no deja de ser precisamente un adolescente caprichoso en el cuerpo de un adulto. Kate Winslet por su parte enriquece con su sola mirada a su personaje, reconociendo y utilizando el gesto perfecto para cada momento (a cada cual más dramático y complejo).

Es probable que “Revolutionary Road” pueda resultar una película gélida, incluso adusta ya que contiene altas dosis de verdad. De esa verdad que muchos se niegan a aceptar o de las verdades que duelen si uno se ve identificado en ellas. Aunque “Revolutionary Road” no arroje esperanza si que consigue mostrarnos el camino a seguir que precisamente es el opuesto a aquel al que se ve abocado esa pareja prometedora y aparentemente perfecta que son los Wheeler.