PORQUE YO LO VALGO!

He aquí el último trabajo de Almodóvar, cineasta particular, despierto, mediático, ególatra y genial. Su carrera, desde el trabajo más primerizo hasta estos últimos más maduros y reconocidos, ha provocado en el espectador y/o seguidor una relación llena de altibajos donde caben grandes halagos y también bruscas rupturas abiertas a reconciliación.

Es además, el gigantesco ego de Pedro el que hace de su cine una experiencia a aplaudir o una exaltación de narcisismo según el caso. “Los Abrazos Rotos” tiene mucho de esto último, suponiendo el mayor ejercicio de ego en la carrera del director manchego.

Se presupone que Almodóvar siempre va a redundar sobre su universo, que va a dedicar minutos y secuencias a su desfile de innegable estilo y talento, algo excusable cuando sus historias están a la altura pero no cuando están precisamente afectadas en extremo por esto.

Que el protagonista de su última película sea un director y escritor de cine con gran sensibilidad, que prepara una película de considerable parecido a “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, que tiene al diario El País como lectura de cabecera y que ama a su actriz, Penélope Cruz por encima de todas las cosas, dice mucho de las intenciones de “Los Abrazos Rotos”, que no es otra cosa que un pastiche nada comedido y menos lucido de lo habitual en el director de “Hable con ella” o “Volver” (probablemente sus dos mayores logros en los que si conseguía el equilibrio en su cine), donde sus continuas idas y venidas temporales, pasionales, sentimentales y familiares tienen una dudosa utilidad para el fin común de la obra y sí bastante provecho para el lucimiento del cine puramente almodovariano.

No falta el melodrama, la intriga de toque noir, atormentados personajes homosexuales (Ruben Ochandiano) y múltiples referencias al cine clásico (“Te querré siempre”, “Ascensor para el cadalso”, “El fotógrafo del pánico”) y no se puede negar que en determinadas ideas o secuencias aflora el Almodóvar más inspirado; la lectura de labios del personaje de Lola Dueñas y las correspondientes y contenidas reacciones de José Luis Gómez, la tormenta de ideas sobre un guión vampírico titulado “Dona Sangre”. Sin embargo “Los Abrazos rotos” fracasa en su base e incluso en lo más inesperado; sus interpretaciones, que salvo contadas excepciones (José Luis Gómez) no llegan al nivel que suele lograr Almodóvar en sus actores.

La historia de pasión y celos que plantea “Los Abrazos rotos” es mínima, insuficiente y poco poderosa como para justificar el tinglado de “cine dentro del cine” con directores ciegos, jóvenes Djs lazarillos, secretos inconfesados, paisajes canarios y amores truncados que plantea el manchego. Y cuando todo eso no cuaja, el cine de Almodóvar anda en una peligrosa línea cercana a lo grotesco.

Quizá Almodóvar necesita una cura de modestia para poder evitar producciones como esta. Porque ni “Los Abrazos rotos” hace bueno el cine de este director, ni “Chicas y maletas” (la película que Lluis Homar, el alter ego de Almodóvar, rueda) es tan tronchante y genial el propio director considera.