LAS SUPREMAS DE CONDON

Tres eran tres las famosas “Supremes”. La más guapa se llamaba Diana Ross y llevaba la voz cantante. Había otra, de nombre Florence Ballard, que albergaba un enorme torrente de voz, pero carecía del carisma de la primera. La tercera en cuestión, Mary Wilson, se dedicaba a cantar y a soportar las continuas luchas de ego entre las dos primeras. Y con ellas tres estaba Berry Gordy, creador de la mítica compañía de soul, Motown Records, que se dedicaba en cuerpo y alma a “The Supremes” (y más concretamente a Ross) por delante de otras formaciones de la citada compañía.

Ahora, tres son las “Dreamgirls” de Bill Condon, musical cinematográfico que adapta al estrenado en Broadway en 1981 con gran éxito y que sin duda, se trata de una biografía enmascarada de aquel trío de soul que marcó una época, con la ex Destiny´s Child, Beyonce Knowles como supuesta Diana Ross y Jennifer Hudson (de fácil comparación con nuestra Rosa de España, por su abultado tamaño y su pasado como participante de Operación Triunfo) como supuesta Florence Ballard.

Condon, el oscarizado guionista de “Dioses y Monstruos” y de la también premiada “Chicago”, se enfrenta con “Dreamgirls”, a su segunda experiencia con el musical puro, que ya resucitó de la mano de Rob Marshall la cinta de Gere, Zellwegger y Z.Jones. La circunstancia de ser uno de los artífices de que este olvidado género cinematográfico volviese a tener repercusión, hacía de Condon el candidato perfecto para llevar a cabo un musical tan puro como el planteado en la obra “Dreamgirls”. Y lo cierto es que el resultado final es apreciable, aunque también desigual. A ratos descafeinado, a ratos excesivamente frenético, pero con momentos de lucida brillantez y algún que otro logro o descubrimiento destacable.

La historia de las “Dreamettes” comienza desde su primer minuto con un ritmo trepidante. Bill Condon, director y a la par guionista del evento, intenta dotar a la narración de un gran dinamismo, tratando con la misma e imparable rapidez a los pasajes musicales y a los que no lo son, algo que evidentemente favorece a la factura de los números musicales pero que hace un flaco favor al desarrollo dramático de los personajes. Sin que nos demos cuenta, los protagonistas se enamoran y se desenamoran con una facilidad tremenda, consecuencia de las inexistentes pausas otorgadas por Condon para que estos puedan demostrar o esconder sentimientos. Un entusiasta pero equivocado arranque, que se extenderá mucho más allá de la media hora de metraje.

A ese carrusel de música soul, montaje acelerado y vistosas coreografías, se agarran con fuerza y sobresalen; la rolliza Jennifer Hudson y el renacido Eddie Murphy, (y en una menor medida la bella Beyoncé Knowles) que son los dos miembros del reparto que mejor se acoplan a toda la musicalidad y ritmo propuestos por el director de “Kinsey”. De ahí, que ellos dos, sean los grandes descubrimientos de “Dreamgirls”. Hudson raramente se verá en un papel tan propicio para ella. Recién salida de la Academia de triunfitos americana y con un agradecido personaje esperándola, donde demostrar su fuerza y su voz. Un golpe de suerte que ha sabido aprovechar con talento y carácter en algunos de los mejores números musicales de “Dreamgirls”, como ese “And I Telling you, I´m not going” que interpreta completamente en solitario o cuando se siente desplazada en el número “It´s all over”.

Por su parte, el cómico Eddie Murphy da todo lo mejor de si mismo, en la piel de Jimmy “Earle” Thunder. Da la sensación de que Murphy ha disfrutado mientras cantaba y bailaba para su personaje, al cual, el mismo pone voz. Pero independientemente de su poderoso alter ego musical, Murphy sale ganador de este papel, gracias a lo contenida de su interpretación en los momentos no musicales, algo, a priori, inesperado para un actor dado a la sobreactuación. Eddie Murphy aprovecha al máximo y en todos los sentidos su pequeño papel, que lo coloca como favorito para hacerse con su primer Oscar.

Cuando la cinta serena su vertiginoso ritmo, por fin podemos acompañar a los cantarines protagonistas en su carrera comercial y sentimental. Por fin somos participes de los tiras y aflojas entre los miembros del trío y la ambición “por encima de todo” de Curtis Taylor Jr, el productor encarnado por Jamie Foxx, que se va volviendo un villano despiadado a medida que avanza la película.
El interés, por tanto, crecerá, aunque no sin determinados altibajos, los propios de las limitaciones de una historia que no deja de ser la del ascenso y la caída de un grupo musical, la del patito feo rechazado y el arrepentimiento posterior y la de una figura destructora a la que se le cargarán todos los males del éxito, y que Condon siempre retrata timoratamente, evitando lo incorrecto, no mostrando y solo sugiriendo elementos muchas veces inevitables, en la vida de los artistas como las drogas, las infidelidades o el mismísimo suicidio (recordemos que la Florence Ballard de “Supremes” nunca volvió al grupo cuando fue apartada, sino que acabó suicidándose).

Un Academicismo imperante con el que Bill Condon y sus productores pensaban ser los reyes de los premios Oscars, pero con el que finalmente, solo han logrado ser la película con mayor número de candidaturas (8) que no logra una nominación a Mejor Película, en toda la historia de estos premios. Algo justo para una cinta con buenos detalles que destacar, con estupendos números musicales y temas soul, buenas interpretaciones y momentos de gran entretenimiento, pero también repleta de arritmias que la lastran durante todo su metraje y que la convierten en un musical al que se le puede calificar de irregular.