HORROR E INOCENCIA

No ha tardado en llegar a las pantallas la adaptación cinematográfica de uno de los mayores éxitos editoriales de los últimos años; “El niño con el pijama de rayas” del irlandés John Boyne.

Realizada por otro británico, Mark Herman, autor de la estimable “Little Voice” o de una de las primeras cintas en las que el nombre de Ewan McGregor ya aparecía destacado, “Tocando el viento”, “El niño con el pijama de rayas” es un conmovedor relato que evalúa ese fatal periodo de la historia de la Humanidad que es el Holocausto nazi, a través de la inocente mirada de un niño de 8 años. Una visión subjetiva e infantil que supone un fuerte contraste entre el horror de esa realidad y la pureza de la óptica con que se mira, siendo precisamente esta, la característica diferenciadora de “El niño con el pijama de rayas” con respecto a otros acercamientos del cine y la literatura al genocidio y mandato nazi.

Ciñéndose con lealtad a la novela, “El niño con el pijama de rayas” cinematográfico goza de la sobriedad y el oficio habituales del cine británico, haciendo gala de una perfecta ambientación y unas notables interpretaciones y, como no, también de esa extrema corrección y academicismo que le impide aspirar a ser algo más.

Serán aquellas situaciones en que el joven Bruno (hijo de un comandante de un campo de concentración) se tope de bruces con los bárbaros actos que cometieron los nazis, las que aceleren la madurez y contaminen la candidez de un niño de 8 años, y las que sirvan para remover al espectador en su butaca. El encuentro con “el granjero Pavel”, o algunas de las conversaciones entre los dos niños protagonistas, amén del personaje de la madre de Bruno, se afianzan como lo mejor de una película que si bien plantea un enfoque novedoso sobre el tema y sabe mantenerlo con buen pulso, no llega a establecerse como la poderosa y concluyente cinta sobre el Holocausto que podría haber sido.

Su final, absolutamente estremecedor, es además el momento cinematográfico más logrado por Herman, que une a la potencia de lo narrado, un buen montaje paralelo y el máximo apogeo de la banda sonora compuesta por James Horner que como siempre ofrece unos temas que prometen la mejor versión de Horner, para luego volver (por enésima vez) a repetir melodias propias.


Un climax que dejará pegado a la butaca al espectador y que le hará pensar durante unos minutos tras haber abandonado la sala de proyección. Y eso en el cine actual, ya es mucho