CROMOS DEL 2006 (II) ; DE LO BUENO, LO MEJOR

“Munich” es una película cercana, por estética, valentía y compromiso al cine que se hacía en los años setenta. Basada en un hecho real ocurrido en las Olimpiadas de 1972 y con temas de fondo muy actuales como el terrorismo, la violencia injustificada o los radicalismos, Spielberg compuso una obra magnifica en la que Janusz Kaminski (fotografía), Michael Kahn (montaje) o John Williams (música) se lucían. Por no hablar de la portentosa dirección del maestro norteamericano. Un thriller único, con un extraordinario clímax y con momentos de verdadera tensión, pero sobre todo maduro, muy maduro. Posiblemente una de las 3 mejores películas de Spielberg, que ya es decir. Una obra deslumbrante.


La más grata sorpresa del año, la ha dirigido un mexicano con dinero de Hollywood. “Hijos de los hombres” de Alfonso Cuarón es y será un film de culto en el campo de la ciencia-ficción. Un relato futurista pero lleno de realismo, cargado de secuencias sobrecogedoras y con una modélica narración por parte del director mexicano. Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine, dotaban de credibilidad a los personajes de una sociedad que no puede procrear y que sufre unos males de los que la humanidad ya ha sido testigo en un pasado de no ficción. Una de esas cintas con las que te quedas pegado a la butaca y de la que no puedes despegar ojo durante su proyección debido a sus poderosas imágenes, sus continuos giros arguméntales y lo comprometido de su relato. Una joyita.

Si Sam Peckinpah levantara la cabeza, estaria orgullosisimo de “La noche de los girasoles”. Si además se enterara de que se trata de la primera película de su director, apostaría fuerte por él. Jorge Sánchez Cabezudo es el hombre que ha escrito y dirigido esta película, que es para mi, la mejor cinta española del 2006. Un guión de los redondos, dividido en capítulos, seco, rural, violento y sobre todo muy inteligente, con el protagonismo justo y necesario para cada uno de sus personajes y con interpretaciones fabulosas de Cesáreo Estébanez, Celso Bugallo, Judith Diakhate o Walter Vidarte. Una cinta que ya la quisiese Hollywood para si, y que debéis descubrir si no lo habéis hecho aún. Tiene 3 nominaciones al Goya, pero se merecería todas si estos premios fuesen medianamente serios.

Y otro mexicano en la lista de lo mejor, Guillermo del Toro, que ha hecho con “El laberinto del fauno” su mejor obra hasta la fecha. Una historia a medio camino entre el fantástico y el drama de postguerra, en el que sobresalen la niña Ivana Baquero, un villano de comic, encarnado por Sergi Lopez y el secundario Alex Angulo. Una evolución de “El Espinazo del diablo” que perfecciona los momentos que fallaban en aquella. Con una gran potencia visual, algo de lo que siempre ha gozado el cine de Del Toro, y con un interés máximo en los distintos contextos planteados, que se mueven paralelamente para crear una maravillosa película tan interesante como historia de maquis y franquistas enfrentados y también como cuento de hadas tenebroso. Muy bonita y altamente recomendable.

Scorsese volviendo por sus fueros. Adaptándose a los nuevos tiempos, pero en el terreno en el que más disfruta, el de narrador de la mafia, ya sea italiana, irlandesa o norteamericana. “Infiltrados” es un remake de la asiática “Infernal Affairs” para la que Martin ha contado con Jack Nicholson (encantado, como siempre, de haberse conocido), Leonardo Di Caprio (convenciéndose y convenciéndonos de que es un buen actor), Matt Damon (no está de más por ahí) o Mark Whalberg (en su mejor papel hasta la fecha, aunque sea breve y secundario). Un Scorsese más enérgico, vital y liberado que el de “El aviador” o “Gangs of New York”, en una película que tiene un ritmo trepidante y a la que solamente su resolución final evita que se convierta en una de las grandes obras del director norteamericano. Este 2006, sí se puede decir que Scorsese ha vuelto.

Otro debut, en este caso de un británico, Joe Wrigh, se cuela en la lista de lo mejor del año. “Orgullo y prejuicio” no tiene nada que envidiar a “Sentido y Sensibilidad” o a “Mucho ruido y pocas nueces”, todo lo contrario. Wright hizo de esta, una película de época renovada, fresca, dinámica y entretenidísima, y todo ello sin perder la esencia de las narraciones de Jane Austen. Y además se permitía el lujo de hacer unos planos secuencia la mar de majos. La película le valió su primera nominación al Oscar a Keira Knightley, la cual intentará repetir éxito con Wright en “Atonement” otra cinta de corte clásico, al que debemos seguir la pista porque puede darnos muchas alegrias. Por cierto, que la música de Dario Marianelli era maravillosa.

Vale, ya se que no es su mejor película, y que muchos la consideran un fiasco de grandes proporciones, sin embargo, creo que el cine de Shyamalan siempre merece una segunda oportunidad, dada la complejidad de los mundos que plantea. Con “La joven del agua”, Shyamalan ha querido hacer una obra tan compleja y recargada, con tantos personajes, que la cosa se le ha ido un pelín de las manos, lo que no quita que esta cinta vuelva a sumergir al espectador en un mundo de fábula, con el que puedes conectar y quedar encantado o no acabar de engancharte y creer que te han tomado el pelo. “La joven del agua” es una historia tan ambiciosa en su planteamiento que por ello acaba siendo imperfecta. Aún así es encomiable el esfuerzo del hindú por transportarnos a mundos mágicos e intentar ser original en unos tiempos en los que las secuelas, precuelas, remakes, adaptaciones de comics y demás, mandan en el cine yankee. Es inferior a “El Bosque” o “El protegido”, pero es una cinta con mucha personalidad y llena de magia.

Críticas de "El Séptimo Cielo";

"Munich", "Hijos de los hombres", "La noche de los girasoles", "El laberinto del fauno", "Infiltrados", "Orgullo y prejuicio" y "La joven del agua".